# CineBrain Pro İnteraktif Kullanım Kılavuzu

CineBrain Pro araçlarını kullanım adımları, kısa ipuçları ve sinema odaklı interaktif denemelerle tanı. İhtiyacın olan konuyu seç; uygulamadaki adımları izle ve ilgili deneyde ayarları değiştir. Ayrıntılı açıklamalar araçların nasıl çalıştığını anlamana yardımcı olur.

Web deneyleri görsel ve sayısal modeller kullanır; varsayımları sonuçların yanında belirtilir. Uygulama adımları yayımlanan CineBrain Pro kılavuzuna dayanır. Ekran veya seçenek değiştiyse güncel uygulama arayüzü esas alınmalıdır.

## Konular

1. Görüntünün niyeti ve bakış açısı
2. Plan ölçeği ve görsel hiyerarşi
3. Oyuncu ve kamera yerleşimi: alt metni görünür kılmak
4. Kamera hareketinin motivasyonu ve ritmi
5. Eksen, bakış ve kurgu sürekliliği
6. Motive ışık ve sahnenin dramatik gelişimi
7. Renk dramaturjisi ve tasarım sürekliliği
8. Sahne çözümlemesinden çekim planına
9. Pozlama ve EV: ışığı sayılarla düşünmek
10. Diyafram: f-stop ve T-stop aynı şeyi söylemez
11. ISO, EI ve dinamik aralık: parlaklık ile bilgi
12. Shutter açısı, kare hızı ve flicker
13. Netlik ve net alan: kabul edilebilir keskinlik
14. Sensör, odak uzaklığı ve perspektif
15. Yönetmen vizörü ve anamorfik kadraj
16. Beyaz dengesi, renk sıcaklığı ve jeller
17. Işık, güneş ve mekân: yönü zamana bağlamak
18. Mesafe: LiDAR, tahmin ve elle ölçüm
19. Çekim kayıtları ve PDF: kararın izini tutmak
20. Sahada araçları birlikte kullan

Konuları sırayla bitirmek gerekmez. Kullanırken ihtiyaç duyduğun araca veya kavrama doğrudan dönebilirsin.

## 1 Görüntünün niyeti ve bakış açısı

### CineBrain Pro’da kullan

1. Uygulama dışında kısa bir sahneyi oku ve seyircinin izlemesini istediğin kişi veya bilgiyi belirle.
2. Vizör’de aynı an için iki kamera konumu ve kadraj dene; Format, oran ve Lens seçimini kaydet.
3. Künye’de sahne ve plan numaralarını kullanarak alternatif kareleri aynı projede tut.
4. Kare detayının not alanına “seyirci neyi biliyor, neyi bekliyor?” sorusunun yanıtını yaz.
5. PDF’te alternatifleri yan yana incele; seçimin gerekçesini sahne bağlamıyla kontrol et.

### Nasıl çalışır?

Sinematografi önce bir görüntünün ne anlatacağına karar verme işidir. Bir sahnede kimin ne istediğini, neyi sakladığını ve sahne sonunda neyin değiştiğini anlamadan lens veya ışık seçmek yalnız görünüş üretir. Başlangıç sorusu “nasıl güzel çekerim?” kadar “seyirci bu anda neyi fark etmeli, neyi henüz bilmemeli?” olmalıdır. Aynı mekân ve aynı oyuncular, bu sorulara verilen farklı yanıtlarla farklı görüntü düzenleri gerektirebilir.

Bakış açısı iki düzeyde düşünülür. Optik POV, kameranın bir karakterin gördüğü yeri veya bakışını temsil etmesidir. Anlatısal bakış açısı ise seyircinin kimin bilgisine, duygusuna veya belirsizliğine yakın tutulduğudur; bunu kurmak için mutlaka göz hizasından bir POV planı gerekmez. Birinin tepkisini geciktirmek, başka birinin görmediği bir nesneyi göstermek veya kadraj dışında bir sesi duyurmak seyircinin konumunu değiştirebilir.

Karakteri yakından görmek ona otomatik olarak yakın hissetmek demek değildir. Yakın plan, bir duyguyu açabilir; aynı zamanda yüzü okunamaz veya rahatsız edici kılabilir. Uzak plan yalnız mesafe değildir: kişinin ortamla ilişkisini, yalnızlığını veya bir grubun baskısını görünür kılabilir. Kadrajın anlamı performans, önceki ve sonraki plan, ses, süre ve anlatı bağlamıyla oluşur. Lens numarasına sabit bir duygu etiketi vermek yerine kurduğun ilişkiyi tarif et.

Sahne içindeki bilgi değişimini görüntüyle takip et. Örneğin bir kişi beklerken mekânı onunla birlikte izleyebilir, bir karar aldıktan sonra ayrıntıya yaklaşabilir veya tam tersine uzaklaşarak sonucunu görünür kılabilirsin. İki yaklaşım da çalışabilir; gerekçeleri farklıdır. CineBrain’da bu niyeti kare notuna yazıp alternatif kadrajları belgeleyebilirsin. Uygulama sahnenin anlamını belirlemez; seçimini gözle karşılaştırmana yardımcı olan keşif araçlarını sağlar.

### Kısa ipuçları

#### Teknik ayardan önce niyeti yaz.

**Bağlam:** Kare detayı · Not

Niyet açık değilse farklı lensler arasında dolaşmak sahneyi çözmeyebilir.

**Dene:** “Bu planda seyirci ... fark etmeli” cümlesini tamamla, sonra kadrajı dene.

**Sınır:** Bu cümle bir yaratıcı tercih kaydıdır; uygulamanın otomatik hikâye analizi değildir.

#### Görünen bilgi kadar saklanan bilgiyi düşün.

**Bağlam:** Vizör · Kadraj çalışması

Bir kapıyı dışarıda bırakmak veya bir eli göstermek beklentiyi değiştirebilir.

**Dene:** Aynı sahnenin iki karesinde yalnız bilgi alanını değiştir; hangi sorunun doğduğunu not et.

**Sınır:** Tek kare, ses ve plan süresinin anlatıya etkisini bütünüyle göstermez.

#### Görüntüyü sahne akışında değerlendir.

**Bağlam:** Keşif arşivi · Alternatifler

Aynı yakın plan farklı önceki planlardan sonra farklı anlam taşıyabilir.

**Dene:** Kare notuna bir önceki ve bir sonraki anlatı bilgisini ekle.

**Sınır:** Arşiv ve PDF bir kurgu zaman çizelgesi veya video oynatma sistemi değildir.

### Araç ve model sınırları

- Bir kadraj veya lens için evrensel duygu karşılığı yoktur.
- Anlatım yorumu yönetmen, oyuncu, kurgu, ses ve diğer yaratıcı bölümlerle birlikte oluşur.
- CineBrain otomatik senaryo çözümlemesi, video kurgu veya POV simülasyonu sağlıyor diye sunulmaz.

## 2 Plan ölçeği ve görsel hiyerarşi

### CineBrain Pro’da kullan

1. Vizör’de Format ve Oran seçimini sabitle; sahnenin genel, orta ve yakın referanslarını farklı konumlardan dene.
2. Lens sekmesinden görüş alanı seçeneklerini karşılaştır; plan ölçeğini yalnız milimetreyle tanımlama.
3. Poz Çarkı’nda net alanı düşünerek arka planın okunmasını mı ayrışmasını mı istediğini değerlendir.
4. Kare detayının notuna birinci ve ikinci dikkat noktasını yaz.
5. Sahne/plan numaralı kareleri Gün PDF ile incele; her planın taşıdığı farklı bilgiyi kontrol et.

### Nasıl çalışır?

Plan ölçeği, konu ile çevrenin görüntüde ne kadar yer tuttuğunu anlatır. Genel, boy, orta, yakın ve detay gibi adlar ekibe ortak bir dil verir; sınırları projeden projeye değişebilir. Genel plan mekânsal ilişkiyi açabilir, yakın plan küçük bir tepkiyi okunur kılabilir. Hangisinin önce veya sonra gelmesi gerektiği için tek bir sıra yoktur. Planın görevi, o anda ihtiyaç duyulan bilgiyi ve zamanı taşımaktır.

Görsel hiyerarşi, gözün önce, sonra ve en son nerede dolaştığıdır. Parlaklık farkı, renk, hareket, netlik, ölçek, yüzler ve kadraj içi çizgiler dikkati etkiler. En parlak şey her zaman anlatıdaki en önemli şey olmayabilir; istemeden dikkati oraya gönderebilirsin. Bir sahnede öncelik taşıyan yüz ile arka plandaki ışıklı tabela arasındaki ilişkiyi yalnız kompozisyon çizgileriyle çözmeye çalışma.

Bakış boşluğu, baş boşluğu ve negatif alan yararlı kontrol noktalarıdır; otomatik doğru kadraj reçeteleri değildir. Kişinin bakış yönündeki alanı azaltmak baskı veya beklenti yaratabilir, fakat bunun anlaşılması bağlama bağlıdır. Simetri, asimetri, ön plan engeli ve boşluk aynı sahnede farklı stratejiler olarak kullanılabilir. Önce neyin baskın, neyin gecikmeli okunmasını istediğini belirle; ardından düzenin o niyeti taşıyıp taşımadığını kontrol et.

Planları tek başına etkileyici kareler olarak değil, birbirine geçen bir düzen olarak tasarla. Aynı hareketi taşıyan genel ve yakın planın ölçek değişimi kurguda işlev kazanabilir; gereksiz yakınlık değişimleri vurgu duygusunu tüketebilir. CineBrain vizörü farklı lens, oran ve konum seçeneklerinin referanslarını kaydetmeye uygundur. Bu referanslar süreyi ve performansı tam temsil etmez; son karar prova ve gerçek kamera denemesiyle gelişir.

### Kısa ipuçları

#### Her planın ayrı bir işi olsun.

**Bağlam:** Vizör · Plan ölçeği pratiği

Benzer bilgi taşıyan çok sayıda kadraj sahnenin vurgusunu netleştirmeyebilir.

**Dene:** Genel, orta ve yakın referansların her biri için tek bir bilgi veya performans ihtiyacı yaz.

**Sınır:** Bu bir çekim yöntemi önerisidir; her sahne üç ölçekle çekilmek zorunda değildir.

#### İlk bakışı kontrol et.

**Bağlam:** Vizör · Kadraj

Parlak arka plan veya renkli bir nesne yüzün önüne geçebilir.

**Dene:** Kareye kısa süre bakıp ilk fark ettiğin şeyi not et; gerekirse konumu veya ışık ilişkisini değiştir.

**Sınır:** Dikkat kişiye ve hareketli görüntünün bağlamına göre değişir.

#### Boşluğa bir gerekçe ver.

**Bağlam:** Vizör · Format ve Oran

Boş alan bir beklenti taşıyabilir veya amaçsız kalabilir.

**Dene:** Aynı yüzü iki farklı boşluk düzeninde kaydet ve hangi ilişkiyi kurduğunu karşılaştır.

**Sınır:** Üçler kuralı veya simetri gibi ilkeler tek doğru kompozisyonu belirlemez.

### Araç ve model sınırları

- Plan ölçeği adları kesin evrensel sınırlar değildir.
- Tek kare performans, hareket, ses ve plan süresini tam temsil etmez.
- CineBrain otomatik plan tasarımı veya storyboard çizimi yapıyor diye sunulmaz.

## 3 Oyuncu ve kamera yerleşimi: alt metni görünür kılmak

### CineBrain Pro’da kullan

1. Uygulama dışında sahnenin oyuncu yerleşimini prova et; anlatıyı değiştiren başlangıç ve bitiş anlarını belirle.
2. Vizör’de bu anları ayrı referans kareler olarak kaydet; fiziksel kamera konumunu bilinçli seç.
3. Konuya uzaklık kartına ölçtüğün mesafeleri gir veya cihazın desteklediği Mesafe ölç / Mesafe tahmin et yolunu kullan.
4. Alan derinliği kartında iki kişi ve hareket payını karşılaştır.
5. Kare notuna oyuncu hareketinin gerekçesini, kamera konumunu ve kritik netlik anını yaz.

### Nasıl çalışır?

Blocking, oyuncuların mekânda nerede durduğu, nereye baktığı, ne zaman ve neden hareket ettiğiyle ilgilidir. Kamera yerleşimi bu düzeni hangi ilişki üzerinden göreceğimizi belirler. Bir kişinin yaklaşması, oturması, kapıya yönelmesi veya diğerinden uzaklaşması bir davranıştır; yalnız kadrajı dolduran bir hareket değildir. Sözlerin altında kalan ihtiyacı ve eylemi düşünmek, mekânsal tercihleri anlamlı kılar.

Alt metin, söylenen söz ile kişinin gerçekten istediği veya sakladığı şey arasındaki ilişkidir. “Gitme” demeden yolu kapatmak, bir nesneyi geri vermemek veya yüzü çevirmek bu ilişkiyi taşıyabilir. Kamera hangi davranışı ve hangi tepkiyi görürse seyirci o ağırlığı hissedebilir. Tek bir hareketin sabit bir psikolojik anlamı yoktur; performans, mekân ve sahnenin geçmişi davranışın yorumunu değiştirir.

Prova sırasında yalnız planlanan işaretlere bağlı kalma. Oyuncuların birbirini dinlerken bulduğu doğal mesafe ve hareket yeni kamera olasılıkları ortaya çıkarabilir. Bununla birlikte kapı, masa, pencere ve ışık yönü gerçek kısıtlar getirir. Kamerayı hareket ettirmek ile oyuncuyu yer değiştirmek farklı anlatım ve üretim sonuçları taşır. Yüzün, bakışın ve mekânsal ilişkinin önemli olduğu anları birlikte değerlendirmek gerekir.

Yerleşimi teknik olarak da sınanabilir hale getir. Açık diyaframda oyuncunun yaklaşması net alanı daraltabilir; iki kişinin farklı derinliklerde durması aynı netlik tercihine sığmayabilir. Telefon vizöründe başlangıç ve bitiş konumlarını kaydedip mesafeleri karşılaştırabilirsin. CineBrain bu referansları tutar; oyuncu koreografisi üretmez, hareketi izlemez veya çekim lensinin netliğini otomatik sürmez. Prova ile referans görüntüleri birlikte okunmalıdır.

### Kısa ipuçları

#### Hareketi davranışla tarif et.

**Bağlam:** Kare detayı · Prova notu

“İki adım sağa” yalnız koordinat verir; oyuncunun ne yapmaya çalıştığını açıklamaz.

**Dene:** Notuna “yolu kapatıyor”, “yakınlaşmak istiyor” gibi sahneye uygun bir eylem gerekçesi yaz.

**Sınır:** Oyuncunun yorumu ve yönetmenin yaklaşımı prova sırasında değişebilir.

#### Konuşanı kadar dinleyeni gör.

**Bağlam:** Vizör · Prova kadrajı

Bir sahnenin dönüşümü sözün kendisinden çok karşı tarafın tepkisinde olabilir.

**Dene:** Aynı dramatik an için konuşan ve dinleyen referanslarını karşılaştır.

**Sınır:** Tepkinin süresi ve ritmi tek kareden belirlenemez.

#### Hareketin mesafe aralığını kontrol et.

**Bağlam:** Poz Çarkı · Alan derinliği

Başlangıçta net olan yüz, küçük bir yaklaşmayla kabul edilen net alanın dışına çıkabilir.

**Dene:** Başlangıç ve bitiş uzaklıklarını ayrı kaydet; gerçek lens provasında netliği test et.

**Sınır:** Telefon mesafesi veya net alan hesabı gerçek lens provası yerine geçmez.

### Araç ve model sınırları

- Blocking için tek bir doğru oyuncu–kamera yerleşimi yoktur.
- Prova, performans ve yönetmenle çalışma yazılı referansların önüne yeni seçenekler koyabilir.
- CineBrain oyuncu takibi, koreografi, otomatik netlik sürüşü veya 3B blocking aracı olarak tanımlanmaz.

## 4 Kamera hareketinin motivasyonu ve ritmi

### CineBrain Pro’da kullan

1. Önce hareketin hangi yeni bilgiyi açacağını uygulama dışında yaz.
2. Vizör’de başlangıç, orta ve bitiş konumlarının ayrı referans karelerini kaydet.
3. Aynı format ve oranı koru; fiziksel konum değişimini lens/zoom seçimiyle karıştırma.
4. Kare detayının notuna hareketi başlatan olay, bitiş amacı ve kritik netlik mesafelerini ekle.
5. Sinema modunda planlanan fps ve shutter açısını düşün; gerçek kamera provasını ayrı gerçekleştir.

### Nasıl çalışır?

Kameranın hareketi yalnız görüntüyü canlandırmak için kullanılmaz. Bir kişiyi takip edebilir, yeni bilgi açabilir, iki nesne arasındaki ilişkiyi kurabilir veya bir duygunun zaman içinde büyümesine eşlik edebilir. Sabit kamera da güçlü bir tercihtir: hareketin veya belirsizliğin kadraj içinde gelişmesine izin verebilir. “Sinematik olması için kamera hareket etmeli” yaklaşımı yerine, hareketin bu sahnede neyi değiştirdiğini sor.

Pan ve tilt, kameranın yönünü değiştirmesidir; dolly veya fiziksel yürüyüş ise konumu değiştirir. Konum değişince ön ve arka planın birbirine göre hareketi, yani paralaks oluşur. Zoom esas olarak görüş alanını değiştirir; fiziksel yaklaşmayla aynı mekânsal ilişkiyi kurmaz. Bu farkın birini üstün ilan etmeden, hangi algıyı istediğine göre seçim yap. Hareketin biçimi kadar zamanlaması da anlam taşır.

Başlama anını dramatik bir işaretle ilişkilendir. Kamera sözden önce yaklaşırsa beklenen bir ağırlığı hazırlayabilir; tepkiyle birlikte yaklaşırsa o değişimi izleyebilir; sonra hareket ederse anlamı geciktirebilir. Bitme anı da önemlidir: yeni bilgi açıldıktan sonra durmakla yoluna devam etmek aynı vurgu değildir. Hareketin süresi ve hızı oyuncu ritmi, kadraj sınırları ve kurgu olasılıklarıyla birlikte prova edilir.

Hareketli planın başlangıç, orta ve bitiş görüntüleri yalnız yolun görsel duraklarıdır. CineBrain vizöründe bu konumları ayrı karelerle belgeleyip açıklama yazabilirsin; yolun gerçek akıcılığı, titreşimi, sürekliliği ve netlik değişimi bu karelerden doğrulanamaz. Asıl deneme gerçek kamera veya uygun başka kayıt sistemiyle yapılır. Uygulama kamera yolu, gimbal veya dolly kontrolü sağlamış gibi anlatılmamalıdır.

### Kısa ipuçları

#### Hareketin açtığı bilgiyi tanımla.

**Bağlam:** Vizör · Başlangıç / bitiş referansı

Sonunda hiçbir ilişki değişmiyorsa hareketin gerekçesi daha açık düşünülmelidir.

**Dene:** Başlangıçta saklanan, bitişte açılan şeyi iki kare notunda belirt.

**Sınır:** Bu, her hareketin mutlaka bir nesne göstermesi gerektiği anlamına gelmez.

#### Zoom ile yaklaşmayı ayrı dene.

**Bağlam:** Vizör · Lens ve konum

Fiziksel konum değişimi arka plan ilişkisini değiştirir; zoom aynı sonucu otomatik vermez.

**Dene:** Sabit konumdan dar kadraj ve fiziksel yaklaşma için ayrı referanslar oluştur.

**Sınır:** Telefonun kamera geçişleri ve dijital zoomu gerçek çekim lensinin hareketini taklit etmez.

#### Başlangıç ve duruş anını da planla.

**Bağlam:** Kare detayı · Hareket notu

Hız kadar hareketin ne zaman başladığı ve bittiği vurgu üretir.

**Dene:** Prova sırasında hareketi bir eylem veya tepkiye bağla; alternatif zamanlamayı kaydet.

**Sınır:** Zamanlama ve akıcılık için gerçek hareketli kayıt gerekir.

### Araç ve model sınırları

- Sabit veya hareketli kamera tercihi evrensel kalite ölçütü değildir.
- Referans kareler hareketin ritmini ve teknik başarısını doğrulamaz.
- CineBrain native video çekimi, hareket kaydı, animatik veya ekipman kontrolü sağlıyor diye sunulmaz.

## 5 Eksen, bakış ve kurgu sürekliliği

### CineBrain Pro’da kullan

1. Uygulama dışında iki kişi veya hareket arasında kullandığın ekseni belirle; basit bir zemin çizimiyle not al.
2. Vizör’de aynı taraftan iki karşılıklı referans ve mekânı açıklayan bir genel kare kaydet.
3. Sahne ve plan numaralarını kullan; kare notuna bakış hedefini ve ekran hareket yönünü yaz.
4. Alternatif olarak eksenin öte tarafındaki kareyi kaydet ve hangi ilişkilerin değiştiğini karşılaştır.
5. PDF’te referansları incele; gerçek eylem ve kurgu denemesini ayrı kayıt/kurgu araçlarıyla test et.

### Nasıl çalışır?

Süreklilik, yalnız bardağın aynı elde olması değildir. Seyircinin kişilerin nerede olduğunu, kime baktığını, hareketin hangi yönde sürdüğünü ve zamanın nasıl aktığını takip etmesine yardım eder. Kurguda önemli olan iki planın birlikte kurduğu ilişkidir. Çok iyi görünen tek bir karşı plan, bakış veya mekân ilişkisi yanlış okunuyorsa sahneyi zorlaştırabilir; bu yüzden planları olası geçişleriyle düşün.

180 derece yaklaşımı, iki kişi arasındaki bakış veya bir hareket hattını referans alarak kameraları aynı tarafta tutmanın ekran yönlerini korumaya yardımcı olduğunu anlatır. Bu hayali eksen, shutter açısındaki 180° ile aynı kavram değildir. Yeni bir oyuncu hareketi veya kamera geçişi sahnenin ilişkisini değiştirebilir; eksen her durumda tek bir sabit çizgi olarak kalmaz. Hangi ilişkiyi referans aldığını önce belirle.

Bakış eşleştirmede yalnız sağa veya sola bakmak yetmez. Kişinin baktığı hedefin yüksekliği, uzaklığı ve kadraj içindeki konumu da önemli olabilir. Omuz üstü plan, karşılıklı tekler ve geniş planlar mekânı farklı biçimde açıklayabilir. Eylem eşleştirmede ise elin uzanması, oturma veya dönme gibi davranışın geçişte hangi aşamada olduğu düşünülür. Performansın her ayrıntısının mekanik olarak aynı olması ile duygusal süreklilik aynı şey değildir.

Eksenin öte tarafına geçmek yasak değildir. Görünür bir hareketle, yeni bir mekânsal referansla veya bilinçli yön şaşırtmayla anlamlı olabilir; seyircinin neyi anlayıp neyi kaybetmesini istediğini değerlendir. CineBrain’da karşılıklı kadrajları ve yön notlarını kaydedebilirsin. Kayıtların pusula yönü, oyuncular arasındaki anlatısal ekseni otomatik belirlemez; uygulama süreklilik hatası tespiti veya kurgu yapıyor diye sunulmaz.

### Kısa ipuçları

#### Hangi ilişkiyi eksen aldığını yaz.

**Bağlam:** Vizör · Karşılıklı kadrajlar

Birden fazla kişi veya hareket varsa tek bir belirsiz çizgi yeterli değildir.

**Dene:** Kare notuna kişi–kişi bakışını veya hareket hattını referans olarak ekle.

**Sınır:** Pusula açısı, anlatısal eksen yerine otomatik kullanılamaz.

#### Bakış hedefinin yüksekliğini düşün.

**Bağlam:** Kare detayı · Bakış notu

Doğru ekran yönü korunurken bile iki kişi birbirinin üstüne veya altına bakıyor gibi görünebilir.

**Dene:** Karşılıklı referanslarda hedefi, kamera yüksekliğini ve kişinin bakışını karşılaştır.

**Sınır:** Gerçek oyuncu bakışı ve lens konumu prova sırasında test edilir.

#### Eksen değişimini gerekçeli tasarla.

**Bağlam:** Keşif arşivi · Alternatif plan

Yön değişimi anlatısal bir etki taşıyabilir veya istemeden kafa karıştırabilir.

**Dene:** Yeni kareye geçişte seyircinin mekânı nasıl yeniden anlayacağını yaz.

**Sınır:** Süreklilik ilkeleri evrensel yasaklar değildir; bağlam ve kurgu sonucu belirler.

### Araç ve model sınırları

- Eksen, bakış ve süreklilik ilkeleri bağlama bağlı anlatım araçlarıdır; mutlak yasaklar değildir.
- Hareket ve duygu sürekliliği tek karelerden bütünüyle değerlendirilemez.
- CineBrain otomatik eksen çizimi, bakış takibi, continuity tespiti veya kurgu aracı olarak tanımlanmaz.

## 6 Motive ışık ve sahnenin dramatik gelişimi

### CineBrain Pro’da kullan

1. Vizör’de seçtiğin ana kaynak yönünü ve oyuncunun ışık içindeki başlangıç/bitiş konumlarını kaydet.
2. Spot ölçümle karşılaştırmak istediğin yüzeyleri incele; telefon ölçümünü yaklaşık referans olarak tut.
3. Poz Çarkı’nda planlanan T-stop, EI, fps ve shutter seçimini düşün; kayıp ışık ve ND ihtiyacını değerlendir.
4. Renk ekranında kaynak referansı, kamera WB’si ve gerekiyorsa jel yönünü karşılaştır.
5. Konumlu dış mekân karesinde Işık planı’nı incele; kare notuna kaynak gerekçesini ve gerçek test ihtiyacını yaz.

### Nasıl çalışır?

Motive ışık, sahnedeki bir kaynağın veya dünyaya ait bir gerekçenin ışık düzenine yön vermesidir. Pencere, masa lambası, kapı aralığı veya sokak ışığı bu gerekçeyi taşıyabilir. Görünen lambanın tek başına bütün pozlamayı sağlaması şart değildir; gerçek çekim ışıkları onun etkisini genişletebilir. Amaç her zaman bire bir fiziksel gerçekçilik değildir: filmin seçtiği dünya içinde anlaşılabilir ve tutarlı bir ilişki kurmaktır.

Yön, yumuşaklık, kontrast ve renk birlikte düşünülür. Bir yüzü yan ışıkla bölmek gerilim yaratabilir, fakat yüzün yarısının karanlık olması otomatik olarak “kötü karakter” anlamına gelmez. Dolgu, negatif dolgu, arka plan seviyesi ve ışık alanının sınırı dikkati ve mekânı değiştirir. Önce yüz, davranış ve ortam arasındaki önem sırasını belirle; sonra ışık oranının o anı nasıl taşıdığını değerlendir.

Dramatik gelişim için ışığın mutlaka elektriksel olarak değişmesi gerekmez. Oyuncunun aydınlık bir alandan gölgeye geçmesi veya kameranın başka yönden görmesi, aynı ışık düzeninde anlamlı bir dönüşüm oluşturabilir. Lambanın açılması gibi sahneye ait bir olay da yeni bir ilişki kurabilir. Planlar arasında bu geçişin zamanı, oyuncu hareketi ve kaynak mantığı birlikte prova edilmelidir.

CineBrain pozlama referansı, renk/jel hesabı ve konumlu karelerin güneş planıyla hazırlığa katkı sunar. Spot ölçüm farklı yüzeyleri karşılaştırmana, kare notu ışığın dramatik gerekçesini tutmana yardımcı olabilir. Bunlar bir 3B ışık simülasyonu veya lamba kontrolü değildir. Kontrast ve renk kararını gerçek kamera, gerçek kaynak ve gösterim koşuluyla sınamak gerekir; telefon ekranındaki parlaklık tek başına sahne ışığının sonucu değildir.

### Kısa ipuçları

#### Işığın dünyadaki gerekçesini yaz.

**Bağlam:** Kare detayı · Işık gerekçesi

Kaynak yönü rastgele değiştiğinde mekân ve zaman ilişkisi zayıflayabilir.

**Dene:** “Pencereden”, “kapı açılınca” gibi bir kaynak gerekçesi belirt ve karşı planla kontrol et.

**Sınır:** Gerçekçilik tek estetik yaklaşım değildir; stilize bir film başka bir tutarlılık kurabilir.

#### Oyuncu hareketiyle ışık değişimini dene.

**Bağlam:** Vizör · Işık içindeki hareket

Aynı kaynakta farklı konum, yüzün görünmesini veya saklanmasını değiştirebilir.

**Dene:** İki konumu ayrı karelerle belgeleyip dramatik dönüm anıyla ilişkilendir.

**Sınır:** Gerçek geçişin sürekliliği ve yüz pozlaması hareketli prova gerektirir.

#### Karanlığı yalnız eksik pozla karıştırma.

**Bağlam:** Poz Çarkı · Ölçüm ve poz

Düşük sahne seviyesiyle görüntü bilgisini gereksiz kaybetmek farklı kararlardır.

**Dene:** Korunacak gölge ayrıntısını gerçek kamerada kontrol et; telefon referansını test notuyla tamamla.

**Sınır:** CineBrain çekim kamerasının gürültü veya dinamik aralığını ölçmez.

### Araç ve model sınırları

- Belirli ışık yönü veya kontrast için sabit karakter/duygu anlamı yoktur.
- CineBrain ışık armatürü kontrolü, 3B aydınlatma simülasyonu veya kamera dinamik aralık ölçümü sağlamış gibi sunulmaz.
- Güneş planı gerçek bulut, yerel engel ve sahne ışığını garanti etmez.

## 7 Renk dramaturjisi ve tasarım sürekliliği

### CineBrain Pro’da kullan

1. Uygulama dışında sahnenin baskın, yardımcı ve vurgu renkleri için kısa bir niyet yaz.
2. Vizör’de gerçek dekor, kostüm veya nesne örneklerini kaynak ışığı altında referans olarak kaydet.
3. Renk ekranında ışık sıcaklığını kamera WB’sinden ayrı düşün; önerilen jel ile objektif filtresi yolunu ayır.
4. Kare notuna korunacak ve bilinçli değişecek renk ilişkisini yaz.
5. PDF’te sahneleri karşılaştır; gerçek çekim kamerası ve renk ekibi testini ayrı planla.

### Nasıl çalışır?

Sinemada renk yalnız Kelvin veya bir son işlem filtresi değildir. Dekorun yüzeyleri, kostüm, ten, görünen ışıklar ve kaynakların spektrumu birlikte görüntü oluşturur. Kamera beyaz dengesi ve daha sonraki renk işlemesi bu ilişkileri yorumlar. Tutarlı bir palet için görüntü yönetimi, sanat yönetimi, kostüm, makyaj ve renk ekibinin ortak referanslar üzerinden konuşması gerekir; yalnız WB değiştirerek bütün tasarım çözülemez.

Bir rengi doğrudan tek bir duyguya bağlama. Kırmızı sevgi, tehlike, gündelik bir nesne veya yalnız renk dengesi olabilir; anlam tekrar, bağlam ve karşıtlıkla kurulur. Filmde bir kişiye ya da mekâna ait rengin ortaya çıkması, yok olması veya başka yere taşınması bir anlatı ilişkisi yaratabilir. Bunu açıklamak için sözlükteki genel çağrışımlar yerine sahnenin içindeki kullanımı tarif et.

Süreklilik her sahneyi aynı renge boyamak demek değildir. Aynı mekânın sabah ve gece görünümü veya bir kişinin duygusal dönüşümü farklı paletler gerektirebilir. Hangi özelliklerin sabit kalacağı, hangilerinin değişeceği önceden düşünülür: ten referansı, duvar tonu, kaynak rengi, doygunluk ilişkisi veya vurgulu bir nesne. Bir değişim bilinçli olduğunda tekrar edilebilir test ve notlarla ekip tarafından anlaşılır hale gelir.

CineBrain’ın Renk ekranı ışık ile kamera beyaz dengesini ayırmana ve jel/filtre seçeneklerini karşılaştırmana yardımcı olur. Keşif kareleri ve notlar palet niyetini belgelemek için kullanılabilir; telefon görüntüsü gerçek çekim kamerası, LUT, monitör veya nihai grade ile aynı renk sonucunu garanti etmez. Bir nötr yüzey ve ilgili kostüm/dekor örnekleriyle gerçek test yap; farklı telefon ekranlarında renk yorumunun değişebileceğini hesaba kat.

### Kısa ipuçları

#### Paleti yalnız WB’ye yükleme.

**Bağlam:** Kare detayı · Renk niyeti

Dekor, kostüm ve kaynak rengi fiziksel görüntünün büyük bölümünü oluşturur.

**Dene:** Bir referansta kaynak rengi, yüzey rengi ve kamera yorumunu ayrı not et.

**Sınır:** CineBrain dekor/kostüm paleti üretimi veya renk grading aracı olarak tanımlanmaz.

#### Rengin anlamını sahnedeki kullanımla kur.

**Bağlam:** Keşif arşivi · Sahne karşılaştırması

Aynı rengin çağrışımı kültür, karakter ve önceki görüntülerle değişir.

**Dene:** Vurgu renginin hangi nesnede, hangi anda ortaya çıktığını ve nedenini yaz.

**Sınır:** Bir renk için evrensel psikolojik anlam vaat edilmez.

#### Paleti gerçek malzemeyle test et.

**Bağlam:** Renk · Kaynak / kamera referansı

Aynı Kelvin’de farklı LED veya kumaşlar farklı sonuç verebilir.

**Dene:** Ten, kostüm ve dekor örneğini gerçek kaynak ve çekim sistemiyle karşılaştır.

**Sınır:** Telefon WB tahmini veya ekran görünümü final renk doğruluğunu kanıtlamaz.

### Araç ve model sınırları

- Renk çağrışımları evrensel ve değişmez değildir.
- Telefon görüntüsü gerçek kamera, LUT, grade veya gösterim sisteminin yerine geçmez.
- CineBrain renk paleti üretimi, LUT yönetimi veya grading yapıyor diye sunulmaz.

## 8 Sahne çözümlemesinden çekim planına

### CineBrain Pro’da kullan

1. Uygulama dışında sahnenin başlangıç/bitiş ilişkisini ve belirleyici beat’lerini yaz.
2. Kayıtlar › Künye’de projeyi seç; gün, sahne ve plan sayaçlarını referans numaralandırması için kullan.
3. Vizör’de gerekli planların referans karelerini kaydet; Format, Lens, oran ve koruma çizgilerini kontrol et.
4. Poz Çarkı, Vizör’ün Netlik sekmesi ve Renk ekranıyla ilgili teknik tercihleri karşılaştır; gerçek test gereğini not et.
5. Kare detayında planın işini, oyuncu hareketini ve süreklilik gereğini kısa notlarla tut.
6. PDF veya Gün PDF üret; çekim sırası, çağrı ve takvim planını uygulama dışında ilgili ekiple oluştur.

### Nasıl çalışır?

Bir sahneyi önce olay sırası olarak, sonra ilişki değişimi olarak oku. Kim neyi elde etmek istiyor, hangi engelle karşılaşıyor, hangi anda yeni bilgi veya karar doğuyor? Bu değişim anlarına beat denebilir; her replik veya her eylem ayrı bir plan olmak zorunda değildir. Sahnenin başlangıç ve bitişindeki güç, bilgi ve duygu farkını yazmak çekim tasarımına bir omurga verir.

Sonra her önerilen plana bir görev ver: mekânı açıklamak, davranışı takip etmek, tepkiyi tutmak, yeni bilgi açmak veya bir süreyi yaşatmak. Coverage, bu görevler için çekimde sağlanan açı ve ölçek seçenekleridir. Her şeyi her açıdan çekmek kurgu özgürlüğünü artırabilir ama zaman, performans ve görsel tutarlılık maliyeti vardır. Bir ana plan ve gerekli tamamlayıcılar yaklaşımı da, daha parçalı bir tasarım da sahneye uygun olabilir.

Çekim sırası ile anlatı sırasını ayır. Işık kurulumu, güneş, oyuncu, mekân erişimi ve ekip koşulları nedeniyle planlar hikâyedeki sırayla çekilmeyebilir. Bu durumda bakış, eylem, ışık ve tasarım sürekliliği referansları daha önemlidir. Yalnız sahne/plan numarası bir yapım takvimi oluşturmaz; yönetmen, yardımcı yönetmen, script/continuity ve ilgili bölümlerle gerçek çekim gereksinimlerini birlikte değerlendirmek gerekir.

CineBrain hazırlığın görsel ve teknik referans katmanını tutabilir: projeyi seç, sahne ve plan numaralarını kullan, vizör karesine lens/format/poz bilgisi ve not ekle, uygun olduğunda ışık planını incele, PDF raporu üret. Beat çözümlemesi, oyuncu yönetimi, shot list, storyboard, call sheet ve kurgu işleri uygulama dışında yapılır. Bu ders onları bir düşünme akışında ilişkilendirir; ürünün mevcut olmayan özellikleri gibi sunmaz.

Planı prova sonrasında yeniden gözden geçir. Önceden çizilmiş bir kare oyuncunun bulduğu güçlü davranışı taşımıyorsa değişebilir; fakat neden değiştiğini kaydet. Son kontrolü yalnız “bütün planlar var mı?” diye yapma: sahnenin dönüşümü okunuyor mu, gerekli bilgi ne zaman açılıyor, performans için alan var mı ve teknik olarak test edilmesi gereken noktalar belirgin mi? İyi hazırlık kesinlik gösterisi değil, niyeti ve belirsizliği ekibin birlikte okuyabilmesidir.

### Kısa ipuçları

#### Planı bir değişim anına bağla.

**Bağlam:** Kare detayı · Plan gerekçesi

Replik başına otomatik açı değiştirmek sahnenin gerçek dönüşümünü kaçırabilir.

**Dene:** Bu planın hangi bilgi, karar veya tepkiyi taşıdığını yaz.

**Sınır:** Beat’lerin sınırı yoruma açıktır; her beat ayrı plan olmak zorunda değildir.

#### Seçenekleri ihtiyaçla tart.

**Bağlam:** Keşif arşivi · Plan seçenekleri

Gereksiz coverage çekim zamanını tüketirken görsel niyeti dağıtabilir.

**Dene:** Her tamamlayıcı plan için kurguda hangi boşluğu dolduracağını belirt.

**Sınır:** Gerekli coverage miktarı yönetmen, kurgu yaklaşımı ve yapım koşullarına bağlıdır.

#### Hazırlığı prova sonrasında güncelle.

**Bağlam:** PDF · Prova sonrası değerlendirme

Gerçek performans veya mekân ilk varsayımı değiştirebilir.

**Dene:** Değişen kadrajın yeni gerekçesini ve kalan test ihtiyacını not et.

**Sınır:** PDF bir canlı çekim takvimi, call sheet veya otomatik prodüksiyon yönetim sistemi değildir.

### Araç ve model sınırları

- Beat ve coverage tasarımı tek bir evrensel reçeteye bağlı değildir.
- CineBrain senaryo analizörü, shot list oluşturucu, storyboard, call sheet, kurgu veya çekim takvimi sistemi diye tanımlanmaz.
- Referans kareler performans, plan süresi ve gerçek hareketli çekimi tam temsil etmez.

## 9 Pozlama ve EV: ışığı sayılarla düşünmek

### CineBrain Pro’da kullan

1. Poz Çarkı’nda Sinema modunu aç. Sahnen için kare hızı ve shutter açısını belirle; karşılaştırma sırasında bunları sabit tut.
2. Sahne ışığı için Elle kaynağını kullan. T-stop, EI ve varsa ND tercihlerini sahnede görünür tutmak istediğin yüzeylerle birlikte değerlendir.
3. Fotoğraf modunda f-stop ve süre ile bir stopun matematiğini karşılaştır; bunun Sinema modundaki hareket kararını değiştirmesine izin vermeden ilişkiyi açıkla.
4. Vizörü aç, bir referans yüzeye dokun ve Bu noktaya göre pozla seçeneğiyle Spot kaynağına geç.
5. Künye › Pozometre düzeltmesi’ni ancak bağımsız bir karşılaştırma yaptıktan sonra ayarla.

### Nasıl çalışır?

Bir sinema sahnesinde hangi bilginin görünür, hangisinin gölgede kalacağını önce düşün. Ölçüm bu görsel niyeti uygulamak için başlangıç verir. Pozlama, görüntüyü oluşturan yüzeye bir süre boyunca ulaşan ışık miktarıdır. Sahnedeki ışık, lensin açıklığı, varsa filtre ve pozlama süresi bu miktarı değiştirir. Dijital ISO ise aynı miktarda ışığın nasıl ölçülüp görüntü parlaklığına dönüştürüleceğiyle ilgilidir; ışığı artırmaz. Bu ayrım, karanlık bir görüntüyü daha parlak göstermenin her zaman daha çok ayrıntı kaydetmek anlamına gelmediğini anlatır.

Stop, iki katlık bir oranı ifade eder. Sinemada 25 fps’de shutter açısını 90°’den 180°’ye açmak, süreyi 1/100 saniyeden 1/50 saniyeye uzatır; diğer koşullar sabitken bir stop daha çok ışık toplar ve hareket izini uzatır. T/4’ten T/2.8’e açmak da yaklaşık bir stop kazandırır. İkisini birlikte yapmak iki stop, yani dört kat ışık demektir. Aynı shutter açısında fps’yi iki katına çıkarmak ise her karenin ışık toplama süresini yarıya indirir. Fotoğraf modunda bu süre doğrudan enstantaneyle seçilir.

EV, pozlama değeridir. Diyafram ve süre kombinasyonlarını ortak bir ölçekte karşılaştırmaya yarar; sahne ışığına ait EV söylendiğinde ISO referansı da önemlidir. ISO 100 referansı kullanılırsa yüksek sahne EV’si daha parlak bir sahneye karşılık gelir. Aynı ISO’da daha yüksek ayar EV’si ise daha az ışık alan bir ayar kombinasyonudur. CineBrain’daki sahne ışığı, ayar EV’si ve stop farkını aynı şey gibi okumamak gerekir.

Ölçüm bir başlangıç noktasıdır. Kameranın yansıyan ışık ölçümü beyaz bir duvarı gereğinden koyu, siyah bir kumaşı gereğinden açık yerleştirebilir; çünkü ölçülen yüzeyin gerçekte nasıl görünmesini istediğini bilmez. Spot ölçümle referansı seç, ardından yüz, pencere veya gölge arasındaki önceliğini belirle. CineBrain’ın poz simülasyonu bu kararı düşünmene yardımcı olur; çekim kamerasının sensör taşmasını, log eğrisini veya renk işlemesini ölçmez.

### Kısa ipuçları

#### Önce tek değişkeni oynat.

**Bağlam:** Poz Çarkı · Halkalar

Birden fazla ayarı aynı anda değiştirirsen sonucun nedenini ayıramazsın.

**Dene:** Sinema modunda sahne ışığını ve 25 fps’yi sabit tut; shutter açısını 180°’den 90°’ye indir. Süreyi ve bir stop ışık kaybını gözle; geri alıp yalnız T-stop’u değiştir.

**Sınır:** Canlı kamera ölçümü değişirken bu deney aynı koşulları korumaz.

#### Ölçtüğün yüzey ile istediğin tonu ayır.

**Bağlam:** Vizör · Spot ölçüm

Bir yüzeyin ölçülen ışığı, o yüzeyin beyaz mı gri mi görünmesi gerektiğini söylemez.

**Dene:** Aynı ışıkta açık ve koyu yüzeyleri ayrı ayrı ölç; sonucu neden farklı yorumladığını not et.

**Sınır:** Spot sonucu kalibre edilmiş bir profesyonel spotmetrenin yerine geçmez.

#### ND’yi toplam ışık kaybına ekle.

**Bağlam:** Poz Çarkı · Filtreler

ND takmak sensöre ulaşan ışığı azaltır; diyaframı ve hareket hissini korumak için kullanılabilir.

**Dene:** Filtreler’den ND 0.9 ekle; üç stop kaybı başka bir ayarı değiştirerek telafi et.

**Sınır:** Filtrenin nominal yoğunluğu gerçek geçirgenlik, renk kayması veya değişken ND davranışını bütünüyle anlatmaz.

### Araç ve model sınırları

- iPhone kamera ölçümü bağımsız bir pozometreyle aynı sonucu garanti etmez.
- EV ve simüle edilen parlaklık, çekim kamerasına ait waveform veya clipping ölçümü değildir.
- Kılavuzdaki Elle sahne değerleri genel referanstır; gerçek mekân ışığının ölçümü sayılmaz.

## 10 Diyafram: f-stop ve T-stop aynı şeyi söylemez

### CineBrain Pro’da kullan

1. Poz Çarkı’nda Fotoğraf modunda diyafram halkasını f/2.8, f/4 ve f/5.6 arasında gezdir.
2. Lens, Format ve konuya uzaklık değerlerini sabit tutup Alan derinliği kartını karşılaştır.
3. Sinema moduna geç; dış halkanın T-stop, iç halkanın EI olarak değiştiğini incele.
4. Filtreler › + Filtre ekle ile ND ekleyerek seçtiğin açıklığı koruyan bir pozlama tasarla.
5. Vizör › Poz sekmesindeki önizleme ile sayısal net alan sonucunu ayrı ayrı değerlendir.

### Nasıl çalışır?

İki oyuncunun farklı derinliklerde bulunduğu bir sahnede ikisini birlikte mi okuyacağız, yoksa dikkati birinden diğerine mi taşıyacağız? Diyafram tercihini bu niyetle düşün; yalnız arka planı bulanıklaştırmak bir sahne çözümü değildir. Diyafram, lensin ışık geçiren açıklığını değiştirir. f-sayısı, odak uzaklığının giriş pupili çapına oranıdır; giriş pupili, açıklığın lensin önünden görünen optik görüntüsüdür. Sayı küçüldükçe açıklık büyür. Bu yüzden f/2.8, f/4’ten daha çok ışık geçirir. Tam stop dizisi yaklaşık 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22 şeklindedir; sayıları aritmetik olarak birer artırmak eşit ışık adımları oluşturmaz.

T-stop, lensin camları ve kaplamaları nedeniyle kaybolan ışığı da hesaba katar. Aynı f-sayısına ayarlanan iki lens, sensöre tam aynı ışığı iletmeyebilir; aynı T-stop bu pozlama farkını karşılaştırmak için daha uygundur. İlişki T = f / √τ şeklindedir; τ, sıfır ile bir arasındaki ışık geçirgenliğidir. Geçirgenlik bilinmiyorsa yalnız T sayısından lensin gerçek f-sayısı kesin çıkarılamaz.

Net alanın optik hesabı açıklık geometrisiyle, dolayısıyla f-sayısıyla ilişkilidir; T-stop doğrudan bir net alan ölçüsü değildir. Bir sinema lensinin T/2.8 ayarı için net alan tablosu kullanırken üreticinin lens verisine bakmak gerekir. Fotoğraf ve sinema modlarının farklı harfler kullanması yalnız bir isim değişikliği değildir: pozlamada geçirgenlik, net alanda optik açıklık önem kazanır.

Diyafram bir yaratıcı tercihtir. Açık diyafram dikkati seçili bir derinliğe yöneltebilir, ama oyuncu hareketine daha az netlik payı bırakır. Kapalı diyafram katmanları birlikte okunur kılar; çok küçük açıklıklarda kırınım ince ayrıntıyı azaltabilir. En küçük açıklık her zaman en keskin seçim değildir. Önce gereken net alanı seç, sonra pozlamayı ışık, ND veya diğer uygun ayarlarla dengede tut.

### Kısa ipuçları

#### Küçük sayı büyük açıklıktır.

**Bağlam:** Poz Çarkı · Diyafram halkası

f-sayısı bir orandır; açıklık büyüyünce payda büyür ve oran küçülür.

**Dene:** f/4’ten f/2.8’e geç; bunun bir stop açmak olduğunu sesli açıklayarak tekrar et.

**Sınır:** Gerçek pozlama, lens geçirgenliği ve filtrelerle de değişir.

#### T-stop’u f-stop’a eşitleme.

**Bağlam:** Poz Çarkı · Sinema / T-stop

T değeri ışık kaybını kapsar; f değeri açıklık geometrisini anlatır.

**Dene:** Kullandığın lensin f/T bilgisi veya net alan tablosu varsa ikisini yan yana incele.

**Sınır:** Geçirgenlik verisi olmadan kesin T–f dönüşümü yapılamaz.

#### Açıklığı anlatmak istediğin katmana göre seç.

**Bağlam:** Poz Çarkı · Alan derinliği

Sadece poz doğru diye açılmış bir diyafram, ikinci kişiyi net alanın dışında bırakabilir.

**Dene:** İki kişinin mesafesini düşün; önce ikisini kapsayan net alanı bul, sonra ND ve ışığı düzenle.

**Sınır:** Hesaplanan kabul edilebilir netlik, gerçek lens ve izleme koşullarında test edilmelidir.

### Araç ve model sınırları

- iPhone’daki poz önizlemesi seçilen başka bir lensin fiziksel diyaframını veya bokeh’ini üretmez.
- T-stop ile f-stop arasındaki fark kritik net alan hesabında lens verisiyle kontrol edilmelidir.
- Kırınım ve lensin açıklığa bağlı görüntü kalitesi bu sayısal hesapların dışında kalır.

## 11 ISO, EI ve dinamik aralık: parlaklık ile bilgi

### CineBrain Pro’da kullan

1. Poz Çarkı’nda Fotoğraf modunda ISO’yu değiştirirken diyaframı, enstantaneyi ve Sahne ışığı › Elle değerini sabit tut.
2. Stop farkının nasıl değiştiğini izle; bunun sensöre ek ışık gittiği anlamına gelmediğini ayır.
3. Sinema modunda EI seç; kare hızı ve shutter açısını koru.
4. Diyaframı sahneye göre pozla ile yeni referansın istediği açıklığı karşılaştır.
5. Bir test karesini Kayıtlar’da aç ve kullanılan ISO/EI ile karar gerekçesini not alanına yaz.

### Nasıl çalışır?

Dijital ISO, kameranın ışığa ait sinyalini hangi kazanç ve işleme koşuluyla değerlendirdiğini anlatan bir ayardır. Diyafram ve süre aynı kalırsa ISO’yu artırmak sensöre daha çok foton göndermez. Daha parlak bir çıktı elde edilebilir, ancak az ışıkla kaydedilmiş ayrıntı kendiliğinden oluşmaz. Bu nedenle “karanlıkta ISO’yu artırdım” ile “konuya daha çok ışık verdim” aynı deney değildir.

EI, exposure index yani pozlama indeksidir. Sinema iş akışında ölçümün ve görüntü parlaklığının referansını belirler; kameraya göre sensör kazancı, görüntü dönüşümü veya metadata ile ilişkisi değişebilir. Bazı kameraların çift temel ISO veya farklı kazanç devreleri vardır. Her ISO artışının aynı gürültü cezasını verdiğini ya da bütün kameraların EI’yi aynı biçimde uyguladığını varsayma; çekim kamerasının kendi belgeleri ve testleri esas alınır.

Dinamik aralık, en parlak kullanılabilir sinyal ile karanlıkta ayırt edilebilir ayrıntı arasındaki aralıktır. Pozlamayı değiştirmek sahnenin tonlarını bu aralığın farklı yerlerine taşır. Parlak alan sensörde taşmışsa sonradan koyulaştırmak kayıp dokuyu geri getirmez; çok düşük gölge sinyali de gürültüye karışabilir. Üreticilerin ölçüm yöntemleri ve kabul ettikleri gürültü eşiği değiştiğinden tek bir stop sayısı bütün görüntü kalitesini anlatmaz.

Pozlama kararını görüntüde hangi bilginin korunacağına bağla. Yüz önemliyse yüzün tonu ve gölge kalitesi, pencere önemliyse dışarıdaki ayrıntı ayrıca kontrol edilir. Sahne kontrastı kameranın sınırını aşıyorsa yalnız ISO seçmek yeterli değildir; dolgu, perde, ışık yönü veya kadraj değişebilir. CineBrain’daki ISO/EI halkası seçenekleri düşünmeyi sağlar, fakat başka bir kameranın temel ISO’sunu, kullanılabilir dinamik aralığını veya clipping seviyesini ölçmez.

### Kısa ipuçları

#### ISO daha fazla ışık toplamaz.

**Bağlam:** Poz Çarkı · ISO / EI

Işık miktarını sahne, lens, filtre ve süre belirler; ISO çıktının yorumunu etkiler.

**Dene:** ISO değişirken hangi fiziksel ayarların sabit kaldığını kontrol et.

**Sınır:** Kazanç ve görüntü işleme davranışı kameraya göre farklıdır.

#### Parlak görünen alanın dokusunu çekim kamerasında kontrol et.

**Bağlam:** Vizör · Poz

Telefon önizlemesi başka kameranın taşma sınırını göstermez.

**Dene:** Kritik pencere veya yansımayı gerçek kamera testinde waveform, histogram ya da uygun exposure araçlarıyla incele.

**Sınır:** Bu araçlar ve göstergeler CineBrain özelliği olarak vaat edilmemektedir.

#### Kamerana ait bir ISO notu oluştur.

**Bağlam:** Keşif arşivi · Not

Tek bir genel “en iyi ISO” bütün sahnelerde ve kameralarda geçerli değildir.

**Dene:** Aynı sahne için kabul ettiğin gölge gürültüsünü ve parlak alan payını test karesinin notuna yaz.

**Sınır:** Bir kamera veya işleme modu için yapılan test diğerine otomatik taşınamaz.

### Araç ve model sınırları

- ISO/EI davranışı ve temel ISO değerleri kameraya özgüdür.
- CineBrain başka bir kameranın dinamik aralığını ya da kayıt gürültüsünü ölçmez.
- Log görüntüyü yalnız telefon ekranında değerlendirmek pozlama testi için yeterli değildir.

## 12 Shutter açısı, kare hızı ve flicker

### CineBrain Pro’da kullan

1. Poz Çarkı’nda Sinema modunu seç; Kare hızı ve shutter açısını ayarla.
2. Uygulamanın sunduğu iki farklı kare hızını aynı shutter açısı ve Elle sahne ışığında karşılaştır.
3. EI ve T-stop’u koruyup shutter açısını 180° ile 90° arasında değiştir.
4. Filtreler ve T-stop ile kaybettiğin ışığı nasıl telafi edebileceğini hesapla.
5. Kare kaydının notuna planlanan fps, açı ve gerçek kamera flicker testi sonucunu yaz.

### Nasıl çalışır?

Kare hızı, bir saniyede kaydedilen kare sayısıdır; pozlama süresi ise tek bir karenin ne kadar süre ışık topladığıdır. Shutter açısı, bir kare aralığının hangi bölümünün pozlama için kullanıldığını ifade eder. Süre = açı / (360 × fps). 24 fps ve 180° yaklaşık 1/48 saniye, 25 fps ve 180° ise 1/50 saniyedir. Açıyı aynı tutup fps’yi iki katına çıkarmak, her karenin pozlama süresini yarıya indirir.

180° sık kullanılan bir başlangıçtır, zorunlu bir sinema kuralı değildir. Küçük açı daha kısa süre ve daha az hareket bulanıklığı verir; hareket daha keskin veya kesik hissedilebilir. Büyük açı daha uzun süre toplar ve bulanıklığı artırabilir. Görüntünün hissi aynı zamanda hareket hızına, kamera hareketine, lensin görüş açısına ve gösterim biçimine bağlıdır. Doğru seçim sahnenin anlatımına göre yapılır.

Yüksek fps ile yavaş çekim aynı kavram değildir. 50 fps kaydedilmiş görüntü 25 fps zaman çizelgesinde kareleri bire bir kullanarak oynatılırsa iki kat uzun sürer; gerçek zamanlı oynatılırsa süre uzamaz. Shutter açısını korumak, yüksek fps’de her karenin daha kısa pozlanmasına yol açar ve ışık gereksinimini artırır. CineBrain’da fps ve açı seçmek çekim kamerasını veya kurgu zaman çizelgesini değiştirmez; planlanan ayarı hesaplar.

Flicker, ışığın zamana göre değişmesiyle kamera örneklemesinin uyuşmamasından doğabilir. 50 Hz ortamlarında 1/50 veya 1/100, 60 Hz ortamlarında 1/60 veya 1/120 saniye bazı ışıklar için iyi test başlangıçlarıdır. LED sürücüleri, dimmer, ekran yenilemesi ve sensör okuma biçimi başka frekanslar taşıyabilir. Bölge frekansı tek başına çözüm garantisi değildir; gerçek lamba, parlaklık ve çekim ayarıyla kısa kayıt izlemek gerekir.

### Kısa ipuçları

#### 180° sabit bir saniye değeri değildir.

**Bağlam:** Poz Çarkı · Sinema / Kare hızı

Açı, kare aralığının oranıdır; fps değişince süre de değişir.

**Dene:** 25 fps’de 180° için 1/50 sn; 50 fps’de aynı açı için 1/100 sn hesapla.

**Sınır:** Çekim kamerasının desteklediği açı ve süre aralığını ayrıca kontrol et.

#### Hareket hissini yalnız parlaklık için değiştirme.

**Bağlam:** Poz Çarkı · Shutter açısı

Açıyı kısaltmak ışığı azaltırken hareketin karakterini de değiştirir.

**Dene:** Önce istediğin hareket hissini seç; uygun olduğunda fazla ışığı ND ile azalt.

**Sınır:** Hareket bulanıklığı telefonun simüle edilmiş poz önizlemesinden kesin değerlendirilemez.

#### Flicker’i gerçek kayıtla test et.

**Bağlam:** Keşif arşivi · Test notu

LED, dimmer ve sensör okuması şebeke frekansından farklı sorunlar oluşturabilir.

**Dene:** Kullanacağın fps, shutter ve dimmer seviyesinde kısa klip kaydet; kareleri ve oynatmayı incele.

**Sınır:** CineBrain’daki ayar hesabı otomatik flicker tespiti veya flicker’siz çekim garantisi değildir.

### Araç ve model sınırları

- Flicker önerileri test başlangıcıdır; evrensel çözüm değildir.
- CineBrain’ın vizörü çekim kamerasının shutter veya fps ayarını uzaktan kontrol etmez.
- Sensör okuma süresi ve rolling shutter bozulması, pozlama süresiyle aynı şey değildir.

## 13 Netlik ve net alan: kabul edilebilir keskinlik

### CineBrain Pro’da kullan

1. Poz Çarkı’nda Format ve Lens değerlerini seç.
2. Konuya uzaklık kartındaki cetveli kaydır veya büyük mesafe değerine dokunarak ölçtüğün uzaklığı gir.
3. Alan derinliği kartındaki yakın sınır, uzak sınır, hiperfokal mesafe ve CoC’yi incele.
4. Lens ve mesafeyi sabit tutup diyaframı değiştir; sonra açıklığı sabit tutup mesafeyi değiştir.
5. Vizör › Netlik sekmesindeki aynı mesafeyi kontrol et; kayıt detayında nasıl bulunduğunu incele.

### Nasıl çalışır?

Bir sahnede netlik, seyircinin hangi bilgiyi ne zaman okuyabileceğini etkiler. İki oyuncuyu aynı anda okunur tutmakla birinden diğerine netlik taşımak farklı anlatım tercihleridir; sonuçları oyuncu hareketi ve plan süresiyle birlikte değerlendir. Lens tam olarak seçilen bir nesne düzlemine netlenir. Bunun önünde ve arkasındaki bazı noktalar da görüntüde yeterince keskin görünebilir; bu aralık net alandır. “Yeterince” sözcüğü önemlidir: çıktı boyutu, izleme mesafesi, çözünürlük ve izleyicinin beklentisi sınırı değiştirir. Net alan dışında kalan her şey aniden bulanıklaşmaz; bulanıklık kademeli artar. Net alan, görüntüde tek bir mutlak keskinlik duvarı değildir.

Hesap; odak uzaklığı, optik açıklık, konuya netlik mesafesi ve kabul edilen karışıklık dairesine, yani CoC’ye dayanır. Aynı lens ve mesafede diyaframı kapatmak genellikle net alanı genişletir; daha yakına netlemek onu daraltır. Sensör formatı hem kadraj seçimini hem kullanılan kabul ölçütünü etkileyebilir. İki formatı karşılaştırırken aynı mesafe, aynı lens mi; yoksa aynı kadraj mı tuttuğunu açıkça söylemelisin.

Hiperfokal mesafe, belirli açıklık ve CoC kabulünde, uzak netlik sınırının sonsuza uzandığı en yakın netleme mesafesidir. Basit hesapta bu mesafeye netleyince yakın sınır yaklaşık yarısına gelir. Bu yöntem manzara için kullanışlı olabilir; büyük gösterimde sonsuzdaki ince ayrıntının en iyi keskinliğini garanti etmez. CoC ve lens verileri değişirse sonuç değişir; “her koşulda her şey net” anlamına gelmez.

Pratikte netlik hesabına hareket payı ekle. Oyuncunun birkaç santimetrelik öne eğilmesi, uzun lens ve açık diyaframda önemli olabilir. CineBrain’ın konuya uzaklık cetveli giriş değerini düzenler; iPhone’un yaklaşık o mesafeye netlemesi gerçek çekim lensinin netliğini doğrulamaz. Net alan sınırlarını plan için kullan, sonra gerçek lensi, sensör düzleminden ölçülen mesafeyi ve çekim monitöründeki ayrıntıyı kontrol et.

### Kısa ipuçları

#### Sınırları hareket payıyla kullan.

**Bağlam:** Poz Çarkı · Alan derinliği

Kabul edilebilir net alanın tam kenarında duran kişi küçük bir hareketle dışarı çıkabilir.

**Dene:** Kişinin en yakın ve en uzak konumunu karşılaştır; kritik ayrıntıyı sınırın içine yerleştir.

**Sınır:** Hesap bir gerçek lens ve oyuncu hareketi testinin yerine geçmez.

#### CoC bir kabul ölçütüdür.

**Bağlam:** Poz Çarkı · CoC

Aynı görüntü küçük ekranda net, büyük gösterimde yetersiz görünebilir.

**Dene:** Son gösterimin boyutunu düşün ve kritik işte lens tablosu ile gerçek monitör testini karşılaştır.

**Sınır:** Hesapta görünen santimetre hassasiyeti aynı ölçüm doğruluğu anlamına gelmez.

#### Mesafeyi sensör düzlemine göre düşün.

**Bağlam:** Vizör · Netlik

Telefonun bulunduğu nokta ile çekim kamerasının sensörü aynı yerde olmayabilir.

**Dene:** Künye › Mesafe ölçüm ofseti’ni gerçek yerleşime göre kullan veya sensör düzleminden elle ölç.

**Sınır:** Sabit ofset bütün kamera yerleşimlerine veya açılı ölçümlere uymaz.

### Araç ve model sınırları

- Optik f-sayısı ile T-stop aynı nicelik değildir; kritik sinema net alanı lens verileriyle kontrol edilir.
- Seçili format ve CoC, belirli bir gerçek kamera/lens sisteminin eksiksiz modeli değildir.
- Lens breathing, odak kayması, gerçek mesafe hatası ve oyuncu hareketi ayrıca değerlendirilir.

## 14 Sensör, odak uzaklığı ve perspektif

### CineBrain Pro’da kullan

1. Poz Çarkı’nda Format ve Lens seçimini yap; Alan derinliği kartındaki yatay görüş açısını izle.
2. Vizör › Lens sekmesinde aynı konumda farklı odak uzaklıklarının çerçevelerini karşılaştır.
3. Format etiketine dokunarak sensör formatını ve en-boy oranını değiştir.
4. Bir kişi için aynı kadraj boyunu korumak üzere fiziksel olarak yer değiştir; arka plan ilişkisini gözle.
5. Telefonun gösterebileceğinden geniş lenslerde çıkan Daha geniş uyarısını dikkate al.

### Nasıl çalışır?

Odak uzaklığı lensin optik bir özelliğidir; gövdenin veya lens tüpünün fiziksel uzunluğu değildir. Aynı sensör alanında kısa odak daha geniş, uzun odak daha dar bir görüş açısı verir. Lensin 50 mm olması, başka bir sensöre takılınca fiziksel olarak 75 mm’ye dönüşmez. Eşdeğer odak uzaklığı, başka bir referans formatta benzer görüş açısını anlatmak için kullanılan karşılaştırma dilidir.

Sensörün kullanılan genişliği ve yüksekliği kadraja giren alanı belirler. Aynı lensin görüntüsü daha küçük bir sensör alanında daha dar bir bölümden alınır; kırpma faktörü bu farkı karşılaştırır. Seçilen en-boy oranı da sensörün bir bölümünü dışarıda bırakabilir. Bu yüzden yalnız “Super 35 ve 35 mm lens” demek her gövdenin her kayıt modunda tam aynı görüş açısını garanti etmez; aktif sensör ölçüsü ve kayıt kırpması gerekir.

Perspektif, sahnedeki nesnelerin birbirine göre görünen boyut ve konum ilişkileridir; temel belirleyicisi kamera konumudur. Aynı noktada daha uzun lens seçmek esas olarak kadrajı daraltır. Aynı kişiyi kadrajda aynı boyda tutmak için uzun lensle geriye yürürsen konum değişmiş olur ve arka planın kişiyle boyut ilişkisi de değişir. “Tele lens perspektifi sıkıştırır” sözü, bu konum değişikliğini gizlerse eksik bir açıklamadır.

Kadrajı önce mekânsal ilişkiden başlat. Yüze ne kadar yaklaşmak, arka planı ne kadar büyük göstermek ve derinlik katmanlarını nasıl ayırmak istediğine karar ver; sonra uygun lensi seç. CineBrain vizörünün bakır çerçevesi bu görüş açısını planlamak için çalışır. Telefonun lensinden daha geniş kadrajı gösteremez; dijital zoom kullanması da çekim lensinin çözünürlüğünü, distorsiyonunu veya optik karakterini taklit etmez.

### Kısa ipuçları

#### Perspektifi değiştirmek için konumu değiştir.

**Bağlam:** Vizör · Lens

Aynı noktada odak uzaklığını değiştirmek, nesneler arasındaki temel boyut oranını değiştirmez.

**Dene:** Önce telefonu sabit tutup lensi değiştir; sonra aynı kişi boyunu koruyarak geriye yürü ve karşılaştır.

**Sınır:** Lens distorsiyonu ve kameralar arası fiziksel yer değişimi küçük farklar oluşturabilir.

#### Lens değerini formatla birlikte kaydet.

**Bağlam:** Vizör · Format ve Oran

Aynı milimetre, farklı aktif sensör alanlarında farklı görüş açısı verir.

**Dene:** Kareyi kaydetmeden önce Format ve en-boy oranını kontrol et.

**Sınır:** Gerçek gövdenin özel kayıt kırpması genel format seçimine bire bir uymayabilir.

#### Gösterilemeyen alanı varmış gibi kabul etme.

**Bağlam:** Vizör · Daha geniş uyarısı

Telefonun ultra geniş kamerasının görüş sınırı vardır.

**Dene:** Daha geniş uyarısını not et ve kritik kadrajı gerçek lensle test et.

**Sınır:** Dijital işlem telefonun fiziksel görüş alanının dışını geri getiremez.

### Araç ve model sınırları

- Görüş açısı hesabı lens distorsiyonu, breathing ve gerçek aktif sensör ölçüsünü tüm ayrıntısıyla içermez.
- Telefon vizörü seçilen çekim lensinin bokeh veya optik çizimini üretmez.
- Kamera konumu, yalnız lens seçilerek değiştirilemez.

## 15 Yönetmen vizörü ve anamorfik kadraj

### CineBrain Pro’da kullan

1. Vizörü aç ve Format etiketine dokunarak Format ve Oran sayfasına gir.
2. En-boy oranını 2.39, 1.78 ve 9:16 arasında değiştir; aktif kadrajı karşılaştır.
3. Anamorfik sıkıştırma için Sferik, 1.3×, 1.5×, 1.8× veya 2× seçeneklerini incele.
4. Koruma’dan en fazla iki ek oran seç; ince kesik çizgileri ana kadrajdan ayır.
5. Aktif proje varsa … için varsayılan yap seçeneğiyle oranı ve koruma çizgilerini projeye kaydet.
6. Kare kaydet; kayıt detayında ve PDF’te çizgilerin nasıl göründüğünü kontrol et.

### Nasıl çalışır?

Yönetmen vizörü, çekimden önce belirli bir lens ve formatın kadrajını düşünmek için kullanılır. En-boy oranı, görüntünün genişliğinin yüksekliğine oranıdır; 2.39:1 ile 16:9 farklı anlatım alanları sunar. Oranı değiştirmek kameranın yerini, lensin fiziksel odak uzaklığını veya sensörün tamamını değiştirmez; seçilen sensör alanından hangi bölümün gösterileceğini etkiler. CineBrain’ın bakır aktif çerçevesi ile çevresindeki koyu alanı bu ayrım üzerinden oku.

Anamorfik lens, yatay görüş bilgisini sensörde sıkıştırarak kaydeden bir optik sistemdir. Desqueeze, bu sıkıştırılmış görüntüyü yatayda uygun oranla açma işlemidir. 2× sıkıştırma için yatay açma oranı da 2’dir; son teslim oranı ayrıca kırpma gerektirebilir. Bir telefon ekranında 2× seçmek, telefona fiziksel bir anamorfik lens takıldığı veya gerçek anamorfik optik görüntü kaydedildiği anlamına gelmez.

CineBrain’da anamorfik sıkıştırma seçimi, kılavuza göre lensin yatay görüş açısı ve açılmış kadraj hesabında kullanılır. Anamorfik flare, oval bokeh, distorsiyon, lens breathing ve gerçek lensin netlik davranışı ayrı optik özelliklerdir. Uygulamadaki çerçeve bunları yeniden üretmez. Kadrajı planlamak ile lensin görünümünü değerlendirmek farklı işlerdir; kritik seçimde gerçek lens denemesi gerekir.

Shoot & protect, ana kadrajı kurarken başka teslim oranları için de kullanılabilir alanı korumaktır. 2.39 ana görüntünün yanında 16:9 veya 9:16 çizgileri görmek, oyuncunun yüzünü farklı çıktılarda kaybetmemeyi düşünmeni sağlar. Ancak geniş bir görüntüyü dikeye kırpmak aynı kompozisyonu korumayabilir. Koruma çizgileri bir teslim formatı garantisi değildir; hangi alanın kaybolduğunu ve anlatının hangi bölümünün kaldığını gözle değerlendirmek gerekir.

### Kısa ipuçları

#### Ana oranı anlatının alanı olarak seç.

**Bağlam:** Vizör · Format ve Oran

Daha geniş kadraj kendiliğinden daha sinematik veya daha doğru değildir.

**Dene:** Aynı konumda üç oranı karşılaştır; kişiyi ve mekânı hangisinin daha anlamlı ilişkilendirdiğini not et.

**Sınır:** Teslim teknikleri ve gerçek kayıt alanı yapımın gereksinimlerine bağlıdır.

#### Kadraj hesabını optik anamorfik görünümden ayır.

**Bağlam:** Vizör · Anamorfik sıkıştırma

Desqueeze geometrik bir açmadır; flare ve bokeh lensin optiğinden gelir.

**Dene:** Sferik ile 2× kadrajı karşılaştır; gerçek lens karakteri için ayrı test planla.

**Sınır:** Telefon önizlemesi bir anamorfik lens simülasyonu olarak değerlendirilmemelidir.

#### Ek oranları yalnız çizgi olarak bırakma.

**Bağlam:** Vizör · Koruma çizgileri

Bir kişinin koruma alanında kalması, kadrajın her çıktıda iyi anlatıldığı anlamına gelmez.

**Dene:** Yüzü, bakış boşluğunu ve önemli nesneyi her koruma alanında tek tek kontrol et.

**Sınır:** Ana kare dışındaki görüntü, kaydedilen kırpılmış kareden sonradan geri alınamaz.

### Araç ve model sınırları

- Telefon kamerasının görüş alanı ve dijital zoom sınırları geçerlidir.
- Anamorfik seçim, fiziksel anamorfik lens veya optik karakter simülasyonu değildir.
- Koruma alanının tamamı ana kırpılmış kareye sığmıyorsa yalnız kareye düşen çizgiler kayıtta görünür.

## 16 Beyaz dengesi, renk sıcaklığı ve jeller

### CineBrain Pro’da kullan

1. Poz Çarkı’ndaki renk sıcaklığı kartından veya Vizör › Renk üzerinden Renk ekranını aç.
2. Işık kaynağını Ölçülen, Spot ve Elle seçenekleriyle ayrı ayrı incele.
3. Spot için beyaz veya gri nötr bir yüzeye dokun; bu yüzeyin hangi ışık altında olduğunu kontrol et.
4. Kameranın beyaz dengesi değerini seç ve mired farkının işaretini oku.
5. Işığa jel ile Ya da objektife filtre önerilerini karşılaştır; iki yöntemin etkisini ayır.
6. Objektife tak seçeneğiyle desteklenen kamera filtresini Poz Çarkı’na ekle; ışık kaybını kontrol et.

### Nasıl çalışır?

Bir ışığın renk sıcaklığı ile kameranın beyaz dengesi aynı ayar değildir. Kaynakta düşük Kelvin genellikle daha sıcak, yüksek Kelvin daha soğuk bir ışık referansıdır. Kameranın Kelvin ayarı ise hangi ışığı nötr kabul ederek renkleri işleyeceğini belirler. Sabit bir sahnede kamera Kelvin’ini yükseltmek görüntüyü daha sıcak gösterebilir; bu, sahnedeki ışığın fiziksel olarak ısındığı anlamına gelmez.

Kelvin tek başına bütün renk farklarını açıklamaz. Özellikle LED ve floresan gibi kaynakların spektral dağılımı, aynı nominal sıcaklıkta bile farklı renk sonuçları verebilir. Yeşil–magenta yönündeki tint bu farkın bir kısmını tarif eder, fakat spektrumun tamamını ölçmez. İki farklı ışıkla aydınlanan yüzü tek beyaz dengesiyle tamamen nötrlemek her zaman mümkün değildir; kaynakları eşlemek veya farkı yaratıcı biçimde korumak gerekebilir.

Mired, bir milyonun Kelvin değerine bölünmesidir. Renk düzeltme hesabında iki kaynak arasındaki kaymayı bu ölçekte karşılaştırmak kullanışlıdır; eşit Kelvin farkları eşit renk düzeltmeleri değildir. CineBrain’da mired farkı kamera eksi ışık olarak gösterilir. Artı değer, seçilen kamera beyaz dengesine göre ışığı CTO yönünde ısıtma; eksi değer CTB yönünde soğutma ihtiyacını ifade eder. Kamera beyaz dengesini değiştirmek ile ışığa jel koymak farklı müdahalelerdir.

Jel bir ışık kaynağının geçirip vermediği dalga boylarını değiştirir; objektif filtresi ise kameraya gelen bütün görüntüyü etkiler. Bir lambayı jel ile eşlemek ve lensin önüne filtre koymak bu yüzden aynı sonuç değildir. CineBrain Rosco ve LEE referanslarıyla jel seçenekleri, kamera filtreleriyle ayrı bir yol sunar. Öneri bir başlangıçtır; lambanın gerçek spektrumu, jel durumu, ışık kaybı ve karışık kaynaklar sonucu etkileyebilir.

Kılavuza göre Ölçülen kaynak iPhone kamerasının otomatik beyaz dengesine dayanır; Spot, beyaz veya gri yüzeyin görüntüsünü kullanır. Bu, kalibre edilmiş bir renk ölçer veya spektrometre ölçümü değildir. Nötr yüzeyin kendi rengi, yansıması ve üzerine düşen karışık ışık sonucu değiştirebilir. Öğrenirken aynı nötr yüzeyi aynı noktada karşılaştır; kritik işte bağımsız ölçüm ve gerçek çekim kamerası testi kullan.

### Kısa ipuçları

#### Nötr bir yüzey üzerinden karşılaştır.

**Bağlam:** Renk · Spot

Renkli bir duvar ışığın rengini ve duvarın rengini birbirine karıştırır.

**Dene:** Aynı beyaz veya gri referansı konu ışığında ölç; doğrudan parlak yansımadan kaçın.

**Sınır:** Kamera görüntüsünden yapılan ölçüm bir renk ölçer doğruluğu taşımaz.

#### Önce ışık mı kamera mı değişecek karar ver.

**Bağlam:** Renk · Kamera ve mired farkı

Kamera WB değişikliği bütün görüntüyü, tek lambaya jel eklemek ise o ışığı etkiler.

**Dene:** Ana ışığı nötrlemek mi, pencereyi soğuk bırakmak mı istediğini yaz; öneriyi buna göre seç.

**Sınır:** Tek bir Kelvin ayarı karışık kaynakların tamamını eşlemez.

#### Tint’i spektral kalite ölçümü sanma.

**Bağlam:** Renk · Yeşil / magenta

Benzer Kelvin ve tint değerleri, ten ve doygun renklerde aynı sonucu garanti etmez.

**Dene:** Ten ve renkli nesneleri gerçek kamerayla test et; jel sonucunu görüntüde kontrol et.

**Sınır:** CRI, TLCI veya tam spektral ölçüm CineBrain özelliği olarak doğrulanmamıştır.

### Araç ve model sınırları

- Renk ölçümü kalibre edilmiş bir kolorimetre veya spektrometre ölçümü değildir.
- Nominal Kelvin değeri ışığın spektral dağılımını bütünüyle anlatmaz.
- Jel ve filtre sonuçları gerçek kaynak ve çekim kamerasında kontrol edilmelidir.

## 17 Işık, güneş ve mekân: yönü zamana bağlamak

### CineBrain Pro’da kullan

1. Konum izni uygunsa bir keşif karesi kaydet; kayıt detayında Işık planı’nı aç.
2. Güneş kadranında kadraj yönünü ve güneş yolunu karşılaştır.
3. Gün çizgisi üzerinde bir saat seç; güneş yönü ve yüksekliğini oku.
4. Kadraja göre anlar’dan Önden, Soldan yan, Sağdan yan veya Kontrjur seçimini incele.
5. Çarkı bu saate kur ile öneriyi Poz Çarkı’na taşı; Sahne ışığı’nın Elle olduğuna dikkat et.
6. Vizörde güneş işareti kayıksa gerçek güneşi yatayda ortalayıp Hizala veya Künye › Pusula düzeltmesi kullan.

### Nasıl çalışır?

Bir ışığın etkisini yalnız parlaklığıyla tarif etme. Yönü, görünen büyüklüğü, konuya ve çevreye göre konumu gölgelerin karakterini değiştirir. Büyük görünen kaynak genellikle daha yumuşak geçişler, küçük görünen kaynak daha belirgin gölge sınırları verir. Önden ışık, yan ışık ve kontrjur yüzün farklı katmanlarını ortaya çıkarabilir. Hangi yönün iyi olduğu sahnenin niyetine bağlıdır; uygulamada bir saatin önerilmesi otomatik estetik karar değildir.

Güneş konumu iki açıyla okunabilir: azimut, kuzeye göre yatay yön; yükseklik, ufuktan yukarı açıdır. Aynı yerde bu açılar gün boyunca, tarihle ve mevsimle değişir. Aynı kadrajın güneşe göre önden veya ters ışık alacağı saat bu yüzden önemlidir. Gerçek mekânda bina, tepe ve ağaçlar güneşi astronomik ufuktan önce kapatabilir; geometrik konum ile konuya ulaşan ışık farklılaşabilir.

CineBrain kılavuzu, konumla kaydedilen karelerin ışık planında NOAA güneş formüllerinin telefonda kullanıldığını belirtir. Güneş kadranı, gün çizgisi ve kadraja göre anlar, kaydedilmiş yer ve gün üzerinden ilişki kurar. Kılavuzdaki altın saat −4° ile 6°, mavi saat −6° ile −4° aralıkları uygulamanın kullandığı tanımlardır; bu isimlerin bütün kaynaklarda tek bir evrensel sınırı yoktur.

Işık planı bir hava durumu tahmini değildir. Güneşin hesaplanan konumu bulut, sis, bina gölgesi veya yansıtıcı yüzeyleri bilmez. Açık gökyüzü için verilen EV ve ayar önerisi kaba referanstır. Pusula yönü de metal ve yerel etkiler nedeniyle kayabilir. Mekânda gözlem yap, doğru konumu ve yönü kaydet; sonra önerilen saati çekim öncesi gerçek ışıkla karşılaştır.

### Kısa ipuçları

#### Ufuk hesabına mekân engellerini ekle.

**Bağlam:** Kare detayı · Işık planı

Bina veya tepe, güneş geometrik olarak ufkun üstündeyken konuyu gölgede bırakabilir.

**Dene:** Önerilen saat için güneş yönünde engel olup olmadığını mekân notuna yaz.

**Sınır:** Hesap yerel bina, ağaç ve arazi gölgelerini modellediği iddiasını taşımaz.

#### Güneş planını hava tahmini olarak okuma.

**Bağlam:** Işık planı · Tahmini ışık seviyesi

Güneş geometrisi bulutların örtüsünü ve gerçek ışık şiddetini belirlemez.

**Dene:** Kaba EV’yi başlangıç olarak kullan; çekim günü gerçek sahne ölçümünü yeniden yap.

**Sınır:** Kılavuz WeatherKit veya canlı hava tahmini kullanımını doğrulamıyor.

#### Yönü kaydetmeden önce pusulayı karşılaştır.

**Bağlam:** Vizör · Güneş işareti

Metal ekipman yakınındaki yön hatası, kadraja göre saatleri etkileyebilir.

**Dene:** Gerçek güneşle işareti karşılaştır; gerekli hizalamayı yap ve metalden uzaklaşarak tekrar kontrol et.

**Sınır:** Konum ve pusula doğruluğu cihaz ve çevreye bağlıdır.

### Araç ve model sınırları

- Konumsuz karelerde ışık planı; yönsüz karelerde yöne bağlı anlar bulunmaz.
- NOAA’nın açıklamaları da atmosfer nedeniyle gözlemle hesap arasında fark olabileceğini belirtir.
- Güneş hesabı ve yaklaşık açık-gökyüzü EV’si hava tahmini, ışık ölçümü veya çekim garantisi değildir.

## 18 Mesafe: LiDAR, tahmin ve elle ölçüm

### CineBrain Pro’da kullan

1. Vizör › Netlik sekmesinde cihazın sunduğu Mesafe ölç veya Mesafe tahmin et seçeneğini incele.
2. Kadraj merkezini ölçmek istediğin yüzeye yerleştir ve sonucu tekrarla.
3. Konuya uzaklık kartının büyük değerine dokunarak bağımsız ölçtüğün mesafeyi elle gir.
4. Künye › Mesafe ölçüm ofseti’ni telefon–sensör yerleşim farkı için kullan.
5. m / ft ile birimi değiştir; kayıt detayındaki Mesafe ölçümü bilgisini kontrol et.

### Nasıl çalışır?

Mesafe, netlik ve net alan planının temel girdisidir. Önce hangi noktadan hangi noktaya ölçtüğünü belirle: telefonun bulunduğu yüzey, çekim kamerasının sensör düzlemi ve oyuncunun gözleri farklı referanslar olabilir. Ekranda 2.37 m yazması, gerçek uzaklığın santimetre doğrulukla ölçüldüğünü tek başına kanıtlamaz. Gösterim basamağı, ölçüm doğruluğu ve tekrar edilebilirlik ayrı kavramlardır.

LiDAR, ışıkla elde edilen derinlik bilgisi sağlayan donanımdır; bütün iPhone’larda bulunmaz. Apple’ın sahne derinliği belgeleri de uygun cihaz desteğinin kontrol edilmesini gerektirir. CineBrain kılavuzu, destekli cihazda Mesafe ölç ile kadrajın merkezinin yaklaşık 5 metreye kadar ölçüldüğünü söylüyor. Bu aralık uygulama kılavuzunun yaklaşık beyanıdır; her cihazda, her yüzeyde veya her koşulda kesin menzil ve doğruluk garantisi değildir.

Kılavuz, LiDAR olmayan iPhone’larda Mesafe tahmin et yolunu tarif eder: uygun arka kamera derinlik verisi veya tek kamera otomatik netleme konumundan kaba tahmin. Tahminler ≈ işareti taşır. Düz duvar, cam, düşük ışık ve uzak konu zor durumlar olabilir; odak tabanlı yöntem sonsuz okuyabilir. Bir yöntem yakın mesafede iyi sonuç verdi diye farklı yüzeye ve uzağa aynı güveni taşımamak gerekir.

Ölçümü bir kararla birlikte kullan. Kritik netlikte metre veya güvenilir başka bir yöntemle karşılaştır; aynı hedefe birkaç kez ölçerek tutarlılığı gözle. Mesafe ölçüm ofseti, telefon ile sensör düzlemi arasındaki bilinen yerleşim farkını düzeltmek içindir. Her türlü yüzey hatasını gideren genel bir kalibrasyon değildir. Mesafeyi elle girdiğinde de nereden ölçtüğünü kayıt notuna yaz.

### Kısa ipuçları

#### Önce yöntemi oku.

**Bağlam:** Vizör · Mesafe ölç / Mesafe tahmin et

LiDAR ölçümü, kameralarla derinlik tahmini ve odak tahmini aynı güven düzeyinde değildir.

**Dene:** ≈ işaretini ve kayıt detayındaki Mesafe ölçümü bilgisini kontrol et.

**Sınır:** Bir ölçüm etiketi bağımsız doğruluk onayı değildir.

#### Merkezi doğru yüzeye yerleştir.

**Bağlam:** Vizör · Netlik

Arkaya taşan merkez noktası kişi yerine arka planı ölçebilir.

**Dene:** Merkezi hedefte tut; ölçümü birkaç kez tekrarla ve başka yöntemle karşılaştır.

**Sınır:** Şeffaf, yansıtıcı veya az dokulu yüzeyler sonucu zorlaştırabilir.

#### Ofseti yalnız bilinen referans farkı için kullan.

**Bağlam:** Künye · Mesafe ölçüm ofseti

Tek sabit sayı, değişen yüzey veya yöntem hatalarını tüm mesafelerde düzeltmez.

**Dene:** Telefon ve sensör düzlemi arasındaki gerçek yerleşim farkını belirle; işaret yönünü kontrol et.

**Sınır:** Kamera yerleşimi değişince ofseti yeniden değerlendirmek gerekir.

### Araç ve model sınırları

- LiDAR yalnız bu donanıma ve uygun desteğe sahip cihazlarda kullanılabilir.
- Yaklaşık 5 m ifadesi uygulama kılavuzuna aittir; bağımsız saha doğrulaması değildir.
- Kritik netlikte bağımsız mesafe ve gerçek lens testi gerekir.

## 19 Çekim kayıtları ve PDF: kararın izini tutmak

### CineBrain Pro’da kullan

1. Kayıtlar › Künye’den + Yeni proje oluştur ve aktif projeyi seç.
2. Proje, yönetmen, görüntü yönetmeni, yapım ve çekim tarihleri bilgilerini uygun ölçüde doldur.
3. Gün, sahne ve plan sayaçlarını kontrol et; istersen Her karede planı bir artır seçeneğini kullan.
4. Vizörde Çekim pozu veya Normal poz kaydını bilinçli seç ve kare kaydet.
5. Keşif arşivinden kare detayını aç; karar gerekçesini not alanına ekle.
6. PDF veya Gün PDF seç; 1 ya da 2 kare düzenini inceleyip paylaşmadan önce raporu kontrol et.

### Nasıl çalışır?

Keşif karesi yalnız güzel bir mekân fotoğrafı değildir. Hangi format, lens ve oranla bakıldığını; neyin net kalmasının istendiğini; hangi ışık anının beklendiğini taşıdığında çekim kararına dönüşür. Proje, gün, sahne ve plan numarası bu kararın bulunmasını sağlar. Teknik veriyle birlikte kısa bir gerekçe yazmak, haftalar sonra aynı mekâna dönüldüğünde sayılardan daha kullanışlı olabilir.

CineBrain kılavuzu, kaydedilen kareyle lens, format, oran, anamorfik sıkıştırma, koruma çizgileri, poz, filtreler, netlik mesafesi ve net alanın arşive yazıldığını belirtir; konum ve pusula yönü varsa bunlar da eklenir. Bunlar uygulamada seçilen ve ölçülen plan bilgileri olarak okunmalıdır. Çekim kamerasının gerçek kayıt ayarlarının otomatik teyidi veya set raporunun bağımsız doğrulaması değildir.

Çekim pozu ve Normal poz iki farklı kayıt amacını destekler. Kılavuza göre Çekim pozu, vizördeki simüle edilmiş az veya fazla pozu kareye taşır. Normal poz, mekânı ve kadrajı görünür kaydetmek için telefonun doğru pozlamasına kısa süre izin verir. Bir kayıt karanlık göründüğünde bunun mekân ışığı mı, seçilmiş simülasyon mu olduğunu Kayıt pozu bilgisinden ayırmak önemlidir.

PDF raporunu okuyacak kişinin ihtiyacına göre düzenle. Künye, numaralar, görüntü, teknik bilgiler, ışık saatleri ve notların birbirini tamamlamasını sağla. Kılavuz tüm proje veya tek gün için PDF üretimini ve sayfada bir ya da iki kare seçimini tarif eder. Paylaşmadan önce sayfayı açıp okunurluğu ve içeriği kontrol et. Arşiv cihazdadır; uygulamayı silmenin arşivi de sildiği, proje silmenin ise kareleri arşivde bıraktığı kılavuzda ayrı açıklanır.

### Kısa ipuçları

#### Ayarın yanında kararın nedenini yaz.

**Bağlam:** Kare detayı · Not

50 mm ve f/4 bilgisi, o kadrajın neden seçildiğini tek başına açıklamaz.

**Dene:** Bir cümleyle korunacak yüzü, arka planı veya ışık yönünü belirt.

**Sınır:** Kayıt, gerçek çekimin bu ayarla yapıldığını otomatik doğrulamaz.

#### Kareyi hangi amaçla kaydettiğini seç.

**Bağlam:** Vizör · Kayıt pozu

Poz kararını göstermenin ve mekânı okunur belgeleyebilmenin ihtiyaçları farklı olabilir.

**Dene:** Çekim pozu ile Normal poz’u karşılaştır; kayıt detayında seçimini doğrula.

**Sınır:** Telefon kaydı başka bir kameranın nihai poz görüntüsü değildir.

#### Paylaşmadan önce raporu oku.

**Bağlam:** Keşif arşivi · PDF / Gün PDF

Yanlış proje, eksik not veya uygun olmayan konum bilgisi raporu yanıltabilir.

**Dene:** Künye, plan numarası, çizgiler ve sayfa okunurluğunu kontrol et; paylaşılabilir içeriği seç.

**Sınır:** PDF dışa aktarımı yedekleme ve arşiv geri yükleme işleviyle aynı şey değildir.

### Araç ve model sınırları

- Kaydedilen ayarlar plan referansıdır; çekim kamerasının gerçek ayarlarının otomatik teyidi değildir.
- Uygulamayı silmek yerel arşivi siler; cihaz yedeği ve PDF raporu farklı amaçlara hizmet eder.
- Kılavuzda belirtilen arşiv ve dışa aktarma davranışı bu sayfa tarafından cihaz üzerinde denetlenmiş değildir.

## 20 Sahada araçları birlikte kullan

### CineBrain Pro’da kullan

1. Her ana ekrandaki ? yardımından kısa açıklamayı ve Kılavuzun tamamı bağlantısını oku.
2. Poz Çarkı’nda varsayımını kur; Vizör’de kadrajı ve Netlik sekmesinde mesafeyi kontrol et.
3. Renk ekranında ışık kaynağı ile kamera beyaz dengesini ayır.
4. Konum varsa bir kare kaydet ve Işık planı’nı değerlendir; yoksa eksik bilgiyi not et.
5. Kare detayında tahminini, gözlemini ve değiştirdiğin tek değişkeni yaz.
6. Proje veya gün PDF’sini üretip başlangıç kararınla son kararını karşılaştır.

### Nasıl çalışır?

CineBrain Pro araçlarını aynı sahne üzerinde birlikte kullanabilirsin. Poz Çarkı ışık ve çekim ayarlarını, Vizör kadrajı, Netlik mesafe ilişkisini, Renk ışık kaynağı ile kamera beyaz dengesini ele alır. Bir ayarı değiştirirken diğerlerini sabit tutmak hangi tercihin sonucu etkilediğini görmeyi kolaylaştırır.

İhtiyacın olan araçtan başla: kadraj için Vizör, pozlama için Poz Çarkı, renk için Renk ekranı. Kayıt ve PDF, seçtiğin referansları ve karar notlarını bir arada tutar. Kılavuz konularını istediğin sırayla açabilir, kullanırken ilgili açıklamaya dönebilirsin.

Sahada bir zincir kur: anlatım niyetini belirle, kamera konumunu seç, format/lens/oranı ayarla, net alan gereğini hesapla, hareket için fps ve shutter kararını ver, pozlamayı ışık/ND ile dengele, renk kaynaklarını karşılaştır, sonra günün ışık yönünü planla. Gerçekte bu kararlar birbirini etkiler ve geri dönüşler olur. Ama hangi ayarı neden değiştirdiğini kaydetmek, rastgele düzeltme döngüsünü azaltır.

Yayımlanan kılavuz çekirdek hesapların ve güneş planının telefonda çalıştığını söylüyor. Bunun kendi cihazında hangi koşullarda sürdüğünü bağlantısız bir denemeyle gözle; önceden alınmış konumla yeni konum edinmesini ayır. Uygulama, web kılavuzu ve bu eğitim sitesi farklı erişim koşullarına sahip olabilir. Mesafe için elle giriş, ışık için Elle kaynak ve konumsuz kayıt gibi mevcut alternatiflerle pratiği sürdürebilirsin. İnternet, konum veya LiDAR yokken hangi bilginin eksildiğini açık yaz.

### Kısa ipuçları

#### Sonucu görmeden önce tahmin et.

**Bağlam:** Her ekran · Öğrenme pratiği

Tahmin ve gözlem farkını açıklamak kavramı gerçekten anlayıp anlamadığını gösterir.

**Dene:** Bir ayarı değiştirmeden önce beklediğin ışık, kadraj veya net alan farkını tek cümleyle yaz.

**Sınır:** Telefon önizlemesi, gerçek çekim sistemiyle aynı sonucu göstermeyebilir.

#### Ölçüm, tahmin ve yaratıcı seçimi etiketle.

**Bağlam:** Kare detayı · Not

Bu üçü aynı kesinlik düzeyinde değildir; sonradan birbirine karışabilir.

**Dene:** Notuna “ölçtüm”, “hesapladım”, “tahmin ettim” veya “tercih ettim” ifadelerinden uygununu ekle.

**Sınır:** Etiket, sonucu bağımsız olarak doğrulamış olmaz.

#### Bağlantısız akışı önceden dene.

**Bağlam:** Saha hazırlığı · Bağlantısız deneme

Önceden önbelleğe alınmış veriyle yeni veriye erişim farklıdır.

**Dene:** Kendi cihazında bağlantıları kapatarak Elle poz, elle mesafe, vizör, kare kaydı ve PDF akışını dene; yeni konumun durumunu ayrıca yaz.

**Sınır:** Kılavuzdaki offline beyanı bu web sitesinin veya her cihazın aynı davranışını garanti etmez.

### Araç ve model sınırları

- Kılavuz kaynaklı uygulama özellikleri cihaz üzerinde bağımsız doğrulama yapılmış anlamına gelmez.
- Kritik pozlama, renk, netlik ve flicker kararları gerçek çekim sistemiyle sınanır.

## Sözlük

### Pozlama

Görüntüyü oluşturan yüzeye süre boyunca ulaşan ışık miktarı. Dijital çıktının parlaklığıyla bire bir aynı kavram değildir.

### Stop

Işık veya pozlama oranını iki kat ya da yarı olarak ifade eden adım. İki stop dört katlık farktır.

### EV

Pozlama değeri; diyafram ve süre kombinasyonlarını karşılaştıran ölçek. Sahne EV’sinde ISO referansı belirtilmelidir.

### f-stop

Odak uzaklığının giriş pupili çapına oranı olan f-sayısı. Küçük sayı daha büyük açıklık demektir.

### T-stop

Lensin ışık geçirgenliğini hesaba katan pozlama değeri. Optik f-sayısıyla aynı nicelik değildir.

### Giriş pupili

Diyafram açıklığının lensin önünden görünen optik görüntüsü; f-sayısının geometrisinde kullanılır.

### ISO

Dijital kamerada sinyal kazancı ve görüntü parlaklığı yorumuyla ilişkili duyarlılık ayarı. Tek başına daha çok foton toplamaz.

### EI

Exposure index, pozlama indeksi. Sinema ölçüm/işleme referansıdır; uygulanma biçimi kameraya göre değişir.

### Dinamik aralık

En parlak kullanılabilir sinyal ile karanlıkta ayırt edilebilir bilgi arasındaki aralık; kabul edilen gürültü eşiğine bağlıdır.

### Clipping / taşma

Sensör veya sonraki işleme bir tonun daha parlak farklılıklarını ayıramadığında ayrıntının kaybolması.

### fps

Frames per second: bir saniyede kaydedilen veya gösterilen kare sayısı. Tek karenin pozlama süresiyle aynı değildir.

### Shutter açısı

Kare aralığının pozlamaya ayrılan bölümünü dereceyle ifade eder. Süre = açı / (360 × fps).

### Pozlama süresi

Bir karede ışığın ne kadar süre toplandığı. Süre uzadıkça ışık ve hareket bulanıklığı artabilir.

### Flicker

Işığın zamana göre değişmesinin kayıtla etkileşiminden oluşabilen parlaklık, renk veya bant dalgalanması.

### ND

Neutral density: ışığı azaltmak için kullanılan filtre. Nominal ND 0.3 yaklaşık bir stop, 0.9 yaklaşık üç stop kayıptır.

### Netlik düzlemi

Lensin netlendiği nesne uzaklığına karşılık gelen, en iyi netliğin hedeflendiği düzlem.

### Net alan / DOF

Seçilen kabul ölçütüne göre netlik düzleminin önünde ve arkasında yeterince keskin görülen mesafe aralığı.

### CoC

Circle of confusion, karışıklık dairesi. Net alan hesabında kabul edilebilir bulanıklık için kullanılan ölçüt.

### Hiperfokal mesafe

Belirli açıklık ve CoC kabulünde uzağı sonsuza uzanan net alanın elde edildiği netleme mesafesi. Mutlak keskinlik garantisi değildir.

### Odak uzaklığı

Lensin mm ile ifade edilen optik özelliği. Aynı sensör alanında görüş açısını ve görüntü büyütmesini etkiler.

### Görüş açısı / FOV

Kadrajın sahnede kapsadığı açısal alan. Lens, kullanılan sensör alanı ve kırpma birlikte belirler.

### Kırpma faktörü

Bir formatın referans formata göre görüş açısını karşılaştıran oran. Lensin fiziksel mm değerini değiştirmez.

### Perspektif

Nesnelerin birbirine göre görünen boyut ve konum ilişkisi. Temel olarak kamera konumuna bağlıdır.

### En-boy oranı

Görüntü genişliğinin yüksekliğe oranı. 2.39:1, 16:9 ve 9:16 farklı kompozisyon alanlarıdır.

### Anamorfik sıkıştırma

Anamorfik optiğin yatay görüntü bilgisini sensörde sıkıştırma oranı. Kadraj hesabı ile optik karakter ayrı değerlendirilir.

### Desqueeze

Sıkıştırılmış anamorfik kaydı uygun yatay oranla açma. Gerçek lensin flare veya bokeh’ini üretmez.

### Shoot & protect

Ana kadrajı kurarken alternatif teslim oranları için önemli görüntü alanlarını da koruyarak planlama.

### Beyaz dengesi / WB

Kameranın hangi ışığı nötr sayacağını belirleyen renk yorumlama ayarı. Işık kaynağının fiziksel rengini değiştirmez.

### Kelvin / K

Renk sıcaklığının ifade edildiği birim. Tek başına ışığın tam spektrumunu veya renk kalitesini anlatmaz.

### Tint

Yeşil–magenta yönünde renk düzeltme referansı. Spektral ölçümün yerine geçmez.

### Mired

1.000.000 / Kelvin. Renk sıcaklığı dönüşümündeki kaymayı karşılaştırmak için kullanılan ölçek.

### CTO / CTB

CTO ışığı ısıtma, CTB soğutma yönündeki renk düzeltme jelleridir. Sonuç gerçek kaynak ve jel gücüne bağlıdır.

### Azimut

Bir yönün kuzeye göre yatay açısı. Güneş yönünün kadrajla ilişkisini anlatır.

### Güneş yüksekliği

Güneşin ufkun üstündeki veya altındaki açısı. Yerel engellerin konuya düşen ışığını tek başına belirlemez.

### LiDAR

Işıkla derinlik bilgisi sağlayan donanım. Bütün iPhone’larda bulunmaz; ölçümün cihaz ve sahne sınırları vardır.

### Ofset

İki ölçüm referansı arasındaki bilinen fark için eklenen düzeltme. Genel bir hatasızlık garantisi değildir.

### Niyet

Bir görüntü veya planla seyircide kurulmak istenen bilgi, ilişki veya deneyim. Teknik tercihin gerekçesidir.

### POV / bakış açısı

Optik olarak birinin gördüğü yer veya anlatısal olarak seyircinin yakın tutulduğu bilgi/duygu konumu. Bu iki kullanım aynı değildir.

### Alt metin

Söylenen sözün altında kişinin istediği, sakladığı veya yapmaya çalıştığı ilişki. Yorumu performans ve bağlama bağlıdır.

### Beat

Sahne içinde bilgi, davranış, niyet veya ilişki değişiminin anlamlı birimi. Her beat mutlaka ayrı plan değildir.

### Plan ölçeği

Konu ve çevrenin kadrajda kapladığı alanı tarif eden genel, orta, yakın veya detay gibi dil.

### Görsel hiyerarşi

Gözün kadrajda önce ve sonra neyi okuduğunu etkileyen dikkat düzeni. Parlaklık, renk, hareket ve netlik buna katkı sunar.

### Negatif alan

Ana konu çevresindeki görece boş alan. Beklenti veya ilişki taşıyabilir; tek başına sabit anlamı yoktur.

### Blocking

Oyuncuların mekândaki konum, bakış ve hareketlerinin sahne niyetiyle düzenlenmesi; kamera yerleşimiyle birlikte düşünülür.

### Pan / tilt

Kameranın yönünü yatay veya dikey döndürme hareketi. Kamera konumunun fiziksel olarak taşınmasıyla aynı değildir.

### Dolly hareketi

Kameranın fiziksel konumunun taşınması. Nesnelerin birbirine göre görünen ilişkisi değişebilir; zoom ile aynı etki değildir.

### Paralaks

Kamera konumu değişirken farklı derinlikteki nesnelerin görüntüde birbirine göre farklı hareket etmesi.

### Eksen / line of action

Planlar arası mekân ve ekran yönünü değerlendirmek için seçilen bakış veya hareket ilişkisine ait hayali hat.

### Bakış eşleştirme

Bir kişinin bakışı ile baktığı kişi/nesnenin planlar arasında anlaşılır ilişki kurması; yönün yanında yükseklik ve hedef de önemlidir.

### Eylem eşleştirme

Bir davranışın farklı planlar arasında anlaşılır aşama ve zaman ilişkisiyle sürdürülmesi.

### Karşı plan / reverse shot

Bir ilişkiyi diğer yönden veya diğer kişi üzerinden gösteren plan. Eksen ve bakış ilişkisiyle birlikte düşünülür.

### Coverage

Bir sahnenin anlatımı ve kurgu ihtiyaçları için çekimde sağlanan açı, ölçek ve eylem seçenekleri.

### Motive ışık

Işık düzeninin sahnenin dünyasındaki kaynak veya gerekçeyle ilişkilendirilmesi. Gerçekçilik derecesi yaratıcı tercihtir.

### Practical / görünen kaynak

Kadrajda bulunan masa lambası veya benzeri ışık kaynağı. Pozlamanın tamamını tek başına sağlamak zorunda değildir.

### Renk dramaturjisi

Renk ilişkilerinin sahne ve film boyunca bilgi, karakter veya dramatik değişimle bilinçli bağlanması.

### Görsel süreklilik

Planlar arasında mekân, bakış, eylem, ışık ve tasarım ilişkilerinin amaçlanan biçimde okunması. Her şeyin değişmez kalması demek değildir.

## Kaynaklar

Teknik açıklamalar özgün anlatımla yazılmıştır. Aşağıdaki üretici ve kurum kaynakları ilgili kavramları destekler; başka bir ürünün özellikleri CineBrain Pro özelliği olarak sunulmaz.

- [CineBrain Pro · Türkçe kullanım kılavuzu](https://rednightdog.github.io/cinebrain-pro-site/tr/guide/) — Araç adları, kayıt akışı, yaklaşık ölçüm sınırları ve uygulamanın yayımlanan özellik beyanları. Cihaz davranışının bağımsız denetimi değildir.

- [ARRI · Dynamic Range white paper](https://www.arri.com/resource/blob/295460/e10ff8a5b3abf26c33f8754379b57442/2022-09-28-arri-dynamic-range-whitepaper-data.pdf) — Pozlama, sensör sinyali, gürültü, dinamik aralık ve exposure index ayrımları. ARRI’ye özgü uygulamalar bütün kameralara genellenmez.

- [ARRI · ALEXA Studio electronic and mirror shutter](https://www.arri.com/resource/blob/186770/ad23969317dafff402f0902d47bb4ab7/alexa-studio-electronic-and-mirror-shutter-white-paper-data.pdf) — Kare hızı, shutter açısı, pozlama süresi ve hareket bulanıklığı ilişkisi.

- [Sony · What is a T-stop, or Transmission stop?](https://www.sony.com/electronics/support/e-mount-body-ilce-6000-series/ilce-6000y/articles/00347434) — Geometrik f-sayısı ile ışık geçirgenliğini kapsayan T-stop ayrımı.

- [Sony · How to reduce camera flickering](https://www.sony.com/electronics/support/e-mount-body-ilce-7-series/ilce-7/articles/00122281) — 50/60 Hz için başlangıç süreleri ve LED/sensör koşullarındaki flicker sınırlamaları. Ürün özellikleri CineBrain’a ait değildir.

- [Nikon · Understanding Focal Length](https://www.nikonusa.com/learn-and-explore/c/tips-and-techniques/understanding-focal-length) — Odak uzaklığı, görüş açısı ve görüntü büyütmesinin temel ilişkileri.

- [Nikon · How to Set White Balance for Video](https://www.nikonusa.com/learn-and-explore/c/tips-and-techniques/how-to-set-white-balance-for-video) — Beyaz dengesinin doğru veya yaratıcı renk referansı olarak kullanımı.

- [Apple Developer · Displaying a point cloud using scene depth](https://developer.apple.com/documentation/arkit/displaying-a-point-cloud-using-scene-depth) — LiDAR sahne derinliği için cihaz desteği gereği. CineBrain’ın ARKit kullandığına veya 5 m’de belirli doğruluğa kanıt değildir.

- [NOAA · Solar Calculation Details](https://www.gml.noaa.gov/grad/solcalc/calcdetails.html) — Güneş konumu hesaplarının atmosfer ve gözlem sınırları. NOAA web hesaplayıcısı artık aktif olarak desteklenmediğini belirtir; formül referansı hava tahmini değildir.

- [BAFTA · Talking about Cinematography: BAFTA Sessions 2019](https://www.bafta.org/stories/talking-about-cinematography-bafta-sessions-2019/) — Görüntü yönetmeninin hazırlık, kaynak, lens ve kamera konumu tercihlerini anlattığı birinci el mesleki oturum. Örnek yaklaşım evrensel reçete değildir.

- [ASC · Shot Craft: Where Do You Put the Camera?](https://theasc.com/article/shot-craft-where-do-you-put-the-camera/) — Bakış açısı, oyuncu provası, blocking, bakış hattı ve kamera konumu arasındaki mesleki ilişki. Yaratıcı yorumlar bağlama bağlıdır.

- [ARRI · The immersive camera movement of 1917](https://www.arri.com/news-en/the-immersive-camera-movement-of-1917-/193410-193410) — Roger Deakins’in hareketi anlatı yaklaşımına bağlayan birinci el söyleşisi. Bu filme ait tercihler başka filmler için zorunluluk değildir.

- [ASC · Analyzing a Script](https://theasc.com/post/shot-craft/analyzing-a-script/) — Senaryo okumasından görünüm, plan ve hazırlık kararlarına geçiş. İçerikteki ders metni özgündür; kaynak uzun aktarılmamıştır.

- [ASC · Slayin’ in the Rain: John Wick Chapter 3 — Parabellum](https://theasc.com/article/john-wick-chapter-3-slayin-in-the-rain/) — Dan Laustsen’in yönetmen, sanat yönetimi, ışık ve renk testi ilişkisini anlattığı birinci el görüşme. Renk tarifleri evrensel anlam karşılığı sayılmaz.

- [ASC · Shot Craft: The Ins and Outs of 2nd Unit](https://theasc.com/articles/shot-craft-the-ins-and-outs-of-2nd-unit) — Görüntü, hareket, lens ve ışık sürekliliği için birimler arası hazırlık ve referans paylaşımını anlatan mesleki görüşmeler.